Pin-polhices

Desenho do nome

2012-01-14T13:23:00.003-02:00

Alunos do 5o ano 2011 - ARVI

(fotos:ligiapin)

Edney Silvestre

2012-01-04T21:36:00.002-02:00

Edney Silvestre, conhecido correspondente da Globo, foi uma feliz surpresa na Flip 2011. Pontual, direto, objetivo e sério nos comentários feitos, não deixou dúvidas de que é um profissional apaixonado pelo que faz. Na Revista da Cultura desse mês foi publicada uma entrevista com esse que, além de jornalista, agora também está na lista dos escritores talentosos do nosso país. Clique na imagem para ler na íntegra. ;o)

Receita de Ano Novo

2012-01-03T21:53:00.000-02:00

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

(Carlos Drummond de Andrade)

Pra você!

2011-12-22T20:12:00.000-02:00

Despedida

2011-12-12T08:00:00.000-02:00

Último dia de aula - mesinha com os "mimos" da turma.

Bolas de Natal decoradas pelos alunos para a brincadeira do amigo secreto.

Anjinhos- lembrancinhas.

Cartões com mensagens escritas por cada um.

Foi um ano muito feliz!

(fotos:ligiapin)

Dando vida aos personagens

2011-12-11T08:00:00.000-02:00

Trabalhos dos alunos do 5o ano do Colégio ARVI - a proposta era dar vida ao personagem principal de um dos livros lidos durante o ano. O material utilizado ficou a escolha dos alunos que utilizaram técnicas diferentes criando bonecos interessantes e divertidos.

(fotos:ligiapin)

Coisas de alunos

2011-12-10T21:06:00.004-02:00

Maquetes dos alunos do CCM para o tema "Problemas brasileiros".
(fotos:ligiapin)

Babel Argentina

2011-12-08T21:00:00.003-02:00

A artista Marta Minujin criou, em setembro deste ano, uma escultura imitando a Torre de Babel em plena Praza San Martin, na Argentina. Para isso, utilizou mais de 30 mil livros, a maioria deles doados por 50 embaixadas. A ideia é que, depois de desmontada a torre, os livros alimentem o acervo da primeira biblioteca multilínguas de Buenos Aires. A cidade foi eleita pela Unesco a Capital Mundial do Livro, em 2011.

A imperfeição da leitura

2011-11-30T13:40:00.003-02:00

Por Lucas Colombo

Unhas pintadas, óculos de lentes coloridas, camisetas de cores habitualmente berrantes. Falante e de humor largo, o poeta Fabrício Carpinejar tem uma figura que costuma gerar estranhamento por onde passa. O gaúcho de Caxias do Sul tem no "jeitão" uma forma de provocar o diálogo com o leitor e, assim, aproximá-lo de sua poesia, mantendo uma relação mais despreocupada com o gênero. "Para ler poesia, não é preciso estar de férias", diz.

Carpinejar tem 15 livros, como Cinco Marias (2004) e Meu Filho, Minha Filha (2007). Blogueiro, professor e colunista do jornal Zero Hora, acaba de lançar seu 16º livro, Borralheiro (Bertrand Brasil). Na coletânea de crônicas, aborda a atual condição do comportamento masculino. A crônica é um gênero ao qual Carpinejar tem se dedicado. Canalha!, por exemplo, recebeu o prêmio Jabuti de 2009 e Mulher Perdigueira (2010), o Açorianos de Literatura, oferecido pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre. Além de poemas e crônicas, sua produção comporta aforismos, que publica diariamente em seu Twitter, com mais de 106 mil seguidores. Esses aforismos também já viraram livro, batizado com seu endereço on-line: www.twitter.com/carpinejar (2009).

As reações negativas a Borralheiro, pelo fato de reunir crônicas que não são inéditas, o afetaram?
Reações negativas me pautam positivamente [risos]. A diferença é que, no blog, não se pode ver a sequência, o eco, a redundância dos textos. No livro, trabalha-se a unidade: temática, de estilo, de ritmo, de imagens. Certas crônicas caem fora justamente porque acabam empobrecidas perto de outras. O livro se faz colocando tudo no chão, formando uma tapeçaria de crônicas. E, aí, vai-se varrendo... Nesse processo, não há texto que não seja modificado. Todos são editados, ou retrabalhados. Temos uma ideia de que internet é a pressa de publicar. Não: o fato de estar na rede faz a gente caprichar pontualmente. Ao publicar crônica no blog, vou mexendo aqui e ali. Se deixamos um texto "na gaveta", não o mexemos tanto quanto na internet.

Há mercado para a poesia?
Existe. É choro de coitadinho não admitir que um livro seja bom e venda. É algo que humilha, constrange... A inveja compartimenta as coisas: "é isso, ou aquilo". E, na verdade, é tudo muito simultâneo. Há bons autores contemporâneos que têm prestígio na crítica e vendem bem, como Milton Hatoum e Cristovão Tezza. Se tu vais usar essa "lei", use para todos. Não só para teus desafetos...

A literatura vem perdendo seu papel na cultura?
Não, pelo contrário. Até porque a literatura está mais presente no cinema e na TV. Não perdemos espaço, somamos espaço. Hoje, poetas e escritores são mais "mediadores". Nunca houve tantos seminários, feiras e bienais do livro... As próprias redes sociais despertam interesse por literatura. Só pelos links que recebe, a pessoa já lê mais. Atualmente, há mais facilidade para trocar afinidades. Se tu gostas de um artista, é mais fácil compartilhar esse gosto. As redes têm aprofundado o conhecimento. As pessoas são mais espelhadas, hoje, no texto. O jovem está mais interessado em ler.

Entusiasta das possibilidades abertas pela internet, o escritor gaúcho lança livro de crônicas e afirma que não há receitas que levem a uma boa leitura

Como aproximar a poesia do leitor contemporâneo?
Com uma revolução inversa. A publicidade, por exemplo, passou a usar poesia. A poesia tem de invadir o espaço da publicidade. E desafiar as aparências. Ela faz a gente não se ajudar. Faz nadar melhor no desespero. É o avesso da autoajuda, que quer consolar sem fazer pensar muito. A poesia faz mergulhar na dúvida. E encontrar o riso no choro. É a única maneira de sair do choro, aliás. As pessoas acreditam precisar de tempo para ler. Mas se tu separas livro para ler nas férias ou para quando ficares doente, é para não ler. Leitura é feita assim: de maneira cortada, aos saltos, imperfeita como a vida. Procuramos a leitura perfeita, por isso ela não acontece. Não tem de estar de férias para ler poesia. Aceite que não precisa ler o livro até o fim, se não gostar dele! Livro não é estudo: é empatia, afinidade. Podes não gostar dele num momento e, em outro, gostar.

Seu "jeitão" busca dessacralizar a poesia?
Sou comunicativo. Corro o risco de ser rejeitado. Isso é bom. E, com jovens, tenho a possibilidade de ser mais bem aceito. Porque acaba sendo uma isca: eles pensam que estou provocando, mas estou produzindo. A literatura precisa ser tão enérgica e irreverente quanto a música. O livro é um palco, e não precisa de cortina. A cortina é educada. O problema é que, às vezes, acham que sou louco... [risos]. Tenho método, disciplina, organização. Sou tudo menos louco, pois sei voltar.

Concorda com a frase "poesia é o que se perde na tradução"?
Concordo sim. Poesia é ruído. É essa transposição impossível: o leitor nunca terá direito à ilha, mas ao mar que liga duas ilhas, que são o tradutor e o poeta. Esse mar é muito mais potente, pois a tradução é feita para preservar o silêncio da outra língua. O momento certo de calar, de se retirar. Não é feita para preservar a palavra. Isso é difícil.

Entre a poesia portuguesa e a brasileira, quais as diferenças marcantes?
Filosofia. A portuguesa é mais contemplativa, conversa mais com o ensaísmo. E a brasileira é mais sonora, mais rítmica. É uma "poesia-dança".

Quais as vantagens do idioma português para a versificação?
O português tem exuberância. É para ser domado. Uma língua de rodeio: tem de sentar no touro e permanecer o máximo de tempo. Coisa de caubói, de laçador. Tem muitos polissílabos, conjugações verbais, palavra com quatro ou cinco significados... É difícil ser culto sendo coloquial. É muito fácil ser corrompido pela fala, pela escrita. Para mim, é a língua mais difícil. Se analisarmos o espanhol, vemos que tem mais possibilidades que o inglês. Mas o espanhol precisa ainda ser ampliado. E o português precisa ser reduzido.

Qual sua opinião sobre a lei gaúcha que pretendia limitar o uso de estrangeirismos?
A lei representava um zelo excessivo. Subestimava a própria cadeia alimentar da língua: rejeitar e aproveitar o que é necessário. Há termos que caem em desuso, viram jargões técnicos... E seria tão feio usar "sítio", em vez de "site". Precisaríamos fazer uma reforma agrária digital [risos]. É muito difícil saber, hoje, a língua portuguesa. O escritor tem mais capacidade de errar o idioma porque ele o usa muito mais. Acredito em saber dançar a língua portuguesa. Já é difícil caminhar com ela...

Aceita a ideia de "preconceito linguístico"?
Não. É preciso tê-lo. Uma língua se faz de preconceito linguístico! Se mudar as regras, como se vai saber jogar, brincar? Mudando as regras do esconde-esconde, não tem mais esconde-esconde. É preciso ter normas. Queremos ser tão politicamente corretos que deixamos de ser conservadores. A língua é para ser conservadora! Para conservar inclusive o coloquial. "Se tu separas um livro para ler nas férias ou para quando ficares doente, é para não ler. A leitura é feita assim: de maneira cortada, aos saltos, imperfeita como a vida. Procuramos a leitura perfeita, por isso ela não acontece"

Você dá aula de formação a produtores e roqueiros. Como vê a diferença entre poesia e letra?
São processos distintos. Se bem que Chico Buarque confundiu essa distinção entre letristas e poetas... [risos]. Há letras dele que sobrevivem sem a melodia da canção. E também Caetano Veloso, Cartola, Noel Rosa... São casos isolados, e nem sempre acertaram, mas não podemos fundamentar por exceção. A letra de música não precisa se explicar, se ampara na própria melodia. Pois melodia já é letra; já sugere se é alegre ou triste. A literatura, não: mantém muito mais a ambiguidade. A letra não quer que tu não a entendas. Penso assim: quando o silêncio é muito forte, é literatura. Na música, o silêncio é mais curto. Na poesia, a melodia é a palavra. A música tem um sentido mais comunicativo, mais generoso. Não é preciso entrar nela para entendê-la. Já na poesia, tem de entrar. Não há como olhar de fora. A diferença é grande.

Você se considera parte da tradição de humor da literatura brasileira?
Meu humor é mais poético. É um humor diferente, mais delicado. O do Gregório de Matos, por exemplo, é mais veemente. O de Machado de Assis é sarcástico. Já o meu é o da situação. E gosto de trabalhar o esgotamento de um ponto de vista. O humor que consegue ser alegre e melancólico ao mesmo tempo.

Você tenta evitar o linguajar gaúcho? "Você" em vez de "tu"...
Nem preciso usar o "tu", de tão gaúcho que sou! [risos]. Tenho uma crônica em que digo ser irresistível, para a mulher, ver homem carregar saco de carvão [Estratégias de Sedução]. Mais gaúcho que isso, não dá. Mas acredito que, falando aqui do Estado, falo para o Brasil. Falo do RS, não termino no RS. É meu ponto de partida.

A crônica de costumes é tipicamente brasileira?
A crônica norte-americana é muito mais longa. Flerta com o ensaio, como a inglesa. Mas isso é mais regrado pelo espaço no jornal e na revista, do que por escolha do cronista. Aqui, o pouco espaço gerou uma virtude: o cronista se habituou a escrever menos, a ter resolução de contista. Porque não é para jogar futebol de salão. Acaba tendo uma intensidade, um raciocínio rápido, que é algo a ser retardado numa crônica dos EUA. Aqui se resolve tudo logo.

Por que o Twitter é ferramenta de poeta?
Pela densidade e por desfazer aparências. É a arte do desaforo. Twitter é tremor; é o quanto tu podes fazer o outro tremer. É o aparentemente fácil que complica. Uma frase de duas mãos: enquanto tu vais, estás voltando. Twitter não é para cantar, é para desafinar.

Saramago disse que o Twitter representa a "tendência ao monossílabo" e, de degrau em degrau, desceríamos "ao grunhido"...
Ah, não... De degrau em degrau, vamos é subir até o gemido. [risos].

Publicado na Revista Lingua Portuguesa - Edição 69

Sarau, poesia e balões

2011-11-21T08:00:00.000-02:00

O pessoal da Cooperifa lança poesia no céu da cidade. Leia clicando na imagem.

Pão e Poesia

2011-11-20T21:10:00.002-02:00

O Projeto "Pão e Poesia" chegou para alimentar a alma dos mineiros. Criado em 2008 por um analista de sistemas apaixonado por literatura, Pão e Poesia consiste em veicular poemas impressos nos saquinhos de pães de várias padarias da região de Belo Horizonte.

Conheça mais sobre o projeto clicando aqui.

Tsunami literário

2011-11-15T08:00:00.000-02:00

Por Terciane Alves - Revista Língua Portuguesa Edição 70

A influência brasileira para o escritor angolano valter hugo mãe (assim, em minúsculas) é tamanha que ele parece viver um tipo de encantamento quando por aqui. As paisagens, pessoas e músicas que captou do país lhe são combustível para a criação. Talvez por isso escreva de improviso e é de forma espontânea que encanta o público de suas palestras. A espontaneidade lhe conferiu simpatia calorosa em Paraty, na Festa Literária Internacional, mês passado. Autografou, numa tarde, 400 exemplares de A Máquina de Fazer Espanhóis (Cosac Naify), que lançou após uma das conferências mais elogiadas da Flip. hugo mãe cresceu em Portugal. É vocalista do grupo Governo, artista plástico e letrista. Visitou o Brasil pela primeira vez há dez anos, tutelado pelo escritor Marcelino Freire. Considerou aquele um momento de absorção cultural para ele, que cresceu vendo telenovelas, ouvindo música brasileira e fascinado por vizinhos brasileiros que enriqueciam seu imaginário. Para José Saramago, é "tsunami literário": lê-lo era ver "um novo parto da língua". hugo mãe reconhece que experimentar a língua é aprendizado diário, com muito a ser feito. Nascido em Saurimo, em 1971, é advogado, pós-graduado em literatura portuguesa. Criou quatro romances e quatro infantis. Emociona-se com facilidade, demonstra curiosidade sobre tudo o que lhe contam, mas não perde o misto de ironia e gentileza. À Língua, conta da frustração dos autores africanos. E admitiu: o português do Brasil é a grande influência em sua obra.

O escritor angolano Valter Hugo Mãe radicado em Portugal, que já foi chamado por Saramago de 'tsunami literário', conta que o seu estilo vem da influência dos escritores brasileiros.

*Qual a questão que mais o intriga na variante brasileira da língua?
Além de me intrigar, aquilo que mais me instiga e agrada é o linguajar índio das línguas que existiam no Brasil. Você caminha pelas ruas e vê nomes indígenas por toda parte. E imagina quantos sítios indígenas haviam. O português brasileiro é mais permissivo, menos ortodoxo. Permite experimentações.

*Como foi viver no Brasil?
O Brasil vem sendo uma marca na minha formação e uma experiência cultural desde menino, por causa de toda a informação que chega em Portugal por meio das telenovelas e da música. A literatura chega menos, chegam alguns clássicos. A telenovela chega todos os dias, e muitas. Quando conheci Marcelino Freire, eu me sentia uma esponja para absorver tudo - eu devia ter uns 28 anos na época. O Marcelino, imediatamente, me rodeou de outros nomes que apareceriam mais tarde, tornando-se referência, como Evandro Afonso Ferreira e Marcelo Mirisola. Eu o conheci (Marcelino) por acaso. Antes de vir ao Brasil, resolvi colocar na internet uma mensagem dizendo que gostava de conhecer escritores, pessoas ligadas aos livros. E o apelo deu muito certo.

*De que maneira o Brasil influenciou a sua obra?
Tem um pouco que ver com esse fascínio do despudor da língua. Sendo português e escrevendo no português característico de Portugal, faço muita deturpação, às vezes embargação, mas faço muita experiência, tento experimentar um pouco. Dar muita atenção ao modo como as pessoas falam é algo muito típico dos escritores brasileiros. Faço sempre essa experiência e, certamente, essa é uma influência de escritores brasileiros.

*Como vê a condição do autor lusófono na África?
É um sofrimento. Uma tristeza. A África é um continente encurralado. Há uma muralha muito difícil de transpor. Me parece que os escritores africanos são vistos como aquela cota obrigatória a que se deve cumprir para minorias, como em empregos e vagas nas universidades. Poucos conhecem e têm condições de ir ao pé dele (do continente africano) e ver a beleza da obra dele. O que acontece com alguns escritores africanos é que estão muito disponíveis a preencher essas cotas e outros ficam recônditos, porque a África é um continente recôndito. Muitos escritores não vivem na África, estão na Europa, em outros países. Falta abrir uma oportunidade de a África se mostrar a partir de onde ela está, sem precisar se deslocar. Há escritores escondidos em Portugal, como o Luandino Vieira. Há um mais novo chamado Vilmar, o Valdir Silva. O Valdir Silva escreve contos.

*A literatura perdeu a relevância cultural?
A relevância dela é absoluta. Falo isso como escritor, de como ela é importante para a compreensão do mundo. E para perceber um assunto de forma mais profunda. De maneira muito lúdica, vejamos a importância que têm os livros para as crianças. É utópico pensar que o livro vai mudar o mundo. Mas se acontecer com uma pessoa, acredito que os livros podem ter uma relevância cultural muito grande. Estive na Ilha da Madeira para pesquisas sobre A Máquina de Fazer Espanhóis. E conheci o pessoal de um ateliê de arquitetura. Todo o ateliê estava a ler o livro, pois o dono o fez como tarefa, mas eles estavam a gostar muito. Estavam a projetar um abrigo. E a refazer o projeto, pois, no meu livro, desaconselho a criar abrigos para idosos perto de cemitérios. E o escritório estava revendo isso junto à construtora, mudando o local da obra. Compensa-me muito pensar que a história que conto tenha algo de extrema verdade. Algo capaz de interferir num projeto desta maneira.

*Numa passagem do livro, esse personagem de 84 anos, o Silva, se refere a ele e ao Silva da Europa. Ser Silva representaria duas condições no mundo?
Sim, há essa condenação de os portugueses serem Silvas. Em Portugal, as silvas são aquele mato agreste, essa coisa que cresce selvagem e se alastra no lugar mais agreste, capaz de superar dificuldades. O mato é robusto e algo rasteiro. Nasce um povo robusto, capaz de superar dificuldades, mas ao mesmo tempo rasteiro. Ninguém cai nas silvas porque as silvas têm espinhos. Uma espécie de planta rasteira, agreste, que tem uma condição, uma oportunidade de sair da pequenez. Portugal é um país que desenvolve um sentimento de perda muito grande. Mesmo que não seja verdade, as pessoas têm a sensação de que estamos mais pobres de alguma coisa. Os Silvas são duas plantas rasteiras. Um sonhando com, mas sem oportunidade, uma coisa presa, muito infeliz com seus próprios remorsos.
"É utópico pensar que o livro vai mudar o mundo. Mas se acontecer com uma pessoa, acredito que os livros podem ter uma relevância cultural muito grande".

*Me parece que entre os portugueses há um sentimento de alijamento em relação à Europa.
Acham que a Europa começa na Espanha. Isso aparece um pouco no meu primeiro romance. Quando era pequeno, minha mãe dizia que além das arvores estava a Espanha, para que não nos entrássemos mata adentro. O que era uma mentira terrível, pois a Espanha ficava a mais de 100 quilômetros. Achávamos que nosso país estava confinado àquela vila. Até que um dia alguém soltou um cavalo e havia algo na cabeça da pessoa que estava no cavalo que reluzia e achávamos que era um rei da Espanha e voltamos muito histéricos para casa, dizendo que o rei iria querer reaver as suas propriedades. Os portugueses costumam ter expectativa além da linha. Como se tivéssemos essa estranheza de não corresponder a nada mais da Europa. As pessoas (de Portugal) até falam: "Lá na Europa". Somos europeus, fomos criados europeus. Mas é uma coisa intrincada, como um labirinto de espinhos.

*O Silva de 84 anos sai da depressão quando um amigo diz que o Esteves que está no abrigo é o do poema Tabacaria, de Pessoa. Ali começa a sentir o orgulho de sua condição portuguesa. É assim a alma lusitana, ter mais orgulho da autoimagem literária do que do concreto? Ou da sua história?
Os portugueses são muito céticos. Tudo é ironizado. Os colonizadores não só de Portugal, mas da Espanha, creio, são assim. Há uma violência contida com relação aos povos que encontra. E por isso ninguém tem essa ideia cega de glorificar uma coisa tão contraditória, tão ambígua quanto foram as descobertas (portuguesas). Mas há uma espécie de identidade que vem muito da arte, da literatura, da música. Durante os anos 80, sofreu-se muita retaliação. As gerações novas queriam muito desprezar o fado por conta desse sentimento triste e entristecedor, mas na verdade muito genuíno. Esse sentimento, sendo embora triste e entristecedor, vem muito de dentro de Portugal, ainda que queiramos ser de outro modo. Como se fosse impossível deixar de ser quem somos. Claro que há pessoas felizes, que dançam samba e sabem até dançar. Mas não há como fugir de certos sentimentos, como o fado faz parte, o Fernando Pessoa faz mais parte ou a maturidade do coletivo. O que sonho para o meu país é que as pessoas sejam mais crentes, que acreditem, sonhem mais. E sejam mais confiantes.

*Para criar o personagem que vai para um abrigo, você acompanhou ou inseriu-se num abrigo?Não. Trabalhei para me sentir um senhor de 84 anos. A primeira vez que ouvi falar do poema Tabacaria tinha uns 8 anos. E fiquei chocado quando a professora leu o trecho que fala de um homem sem metafísica. Achei que Fernando Pessoa foi mal criado com ele, mas guardei isso pra mim. Adoro Pessoa, mas nesse livro a arma de um crime, não à toa, é um livro. Pensei comigo, vou roubar esse personagem para devolver a metafísica a ele. A completude da vida se dá quando estamos apaziguados e o Silva redescobre um modo de viver sua terceiridade, algo que meu pai não viveu. As relações mais fortes são as que precisam que nos afastemos. Alguns dizem que foi a crise econômica que motivou o romance, outros falam da morte de seu pai. Não diria a crise, mas um acumular de tudo. Vou roubando um pouco de tudo o que leio sobre o que escrevi. Alguns fazem uma leitura mais política de meus livros e a usam para acusar a política; outros vão à esteira de pensar a terceiridade, pois, de fato, muitos da minha geração não terão ninguém para assegurá-los. E há a visão poética, de a amizade como um tipo de amor, mesmo não físico. De fato, penso que a família é quem escolhemos para sermos fiéis. O livro parte dessa ideia de pensar como seria a vida desse homem mais velho que eu. Sabia que ia ocupar o espaço do meu pai com um livro. Ele morreu aos 59 anos. A perspectiva da morte fez com que criasse um apaziguamento com o que ele é. Vivia a queixar-se de tudo e, quando soube que tinha uma doença grave, mudou, passou a cuidar melhor dele, da família, de mim.

Molecagens do Tino

2011-11-14T17:37:00.007-02:00

Tino Freitas, nosso eterno menino sem juízo, continua nos oferecendo passaporte garantido para a diversão. Assim como nas obras anteriores, Tino uniu letras com sabor e emoção nos dois últimos lançamentos, além de contar com afinadíssimas parcerias de ilustradores talentosos.

"Os três porquinhos de porcelana” (Ed. Melhoramentos) é uma divertida fábula contada com uma mistura da tradicional ladainha e temperada com toques de modernidade que nos chamam atenção: capítulos com títulos debochados - “Um capítulo”, “Outro capítulo”, “Mais um capítulo” - personagens com nomes inusitados - “Lô Bomau”, “Fadabá Cana” - que habitam locais surreais como o “Vale Ôso” e um enredo que nos faz grudar nas páginas até que o desfecho aconteça: como Comadre Coelha vai recuperar suas economias furtadas pelo Lô Bomau e curtir sua tão sonhada aposentadoria?

Como se não bastasse tanta loucura, o leitor ainda se depara com as ilustrações de Walther Moreira Santos. Já viu? Eu não conhecia e confesso: parei várias vezes para ler as imagens que fogem do tradicional e roubam nosso olhar e atenção pela forma como são trabalhadas dentro do livro.

Outro lançamento já traz um convite no título: “Quem quer brincar comigo?” (Editora Abacate). O livro tem um formato diferenciado, capa dura e charmosa que nos remete a antigos postais com decalques de brinquedos e não deixa dúvidas: a brincadeira é garantida!

A menina lê toda tarde e a cada toque da campainha uma nova surpresa se revela: o leitor acompanha a chegada das visitas abrindo “os segredos” do livro que se desdobra trazendo alegrias e companhias cada vez mais coloridas e alegres criadas por Ivan Zigg. Alguém resiste a essa brincadeira?
:o)

(fotos:ligiapin)

Livros e ilustrações

2011-11-06T19:15:00.015-02:00

Fotos da Mostra Cultural do Arte. O tema geral "Livros" possibilitou várias abordagens, entre elas, ilustrações - desenvolvida com meus alunos do 5o ano. O processo foi parecido com o trabalhado no outro colégio e já postado aqui.

Alguns dos ilustradores brasileiros, cujos rostos muitas vezes é desconhecido pelo público.

Auto retrato pintado em bandejas de papelão.

Fotos da visita feita pela turma ao Sesc Belenzinho, na exposição "Linhas de histórias".

(fotos:ligiapin)

O porquinho que não é da Índia

2011-11-02T08:00:00.001-02:00

O porquinho-da-índia não é porco e não é da Índia. As Índias Ocidentais foram confundidas com a América do Sul, onde o bichinho era criado para alimento. Desde o século 19, o animal vem sendo usado como cobaia, que em inglês é guinea pig. Guinea designava, não apenas a Guiné, mas qualquer lugar distante dos EUA. E os bichinhos eram vendidos por marinheiros ingleses ao preço de um guinéu, moeda de ouro. O nome pegou.

Poesia

2011-11-01T08:00:00.001-02:00

Por Sérgio Rizzo - Revista Lígua Portuguesa (ed.71)

Não são poucos os que encaram a poesia intimidados, como se essa atividade criativa fosse reservada a "eleitos". O respeito cerimonioso termina por afastar muita gente de uma prática textual que exercita mais do que a capacidade de escrever. Poemas ativam um modo particular de apreender o mundo e de se relacionar com ele, como demonstra o drama sul-coreano Poesia. Ex-professor de ensino médio e escritor de prestígio em seu país, o diretor e roteirista Lee Chang-dong conta a história de Mija (Yun Jeong-hie). Solitária, já acusando o desgaste físico provocado pela idade, ela sobrevive graças a bicos como enfermeira. Além disso, precisa cuidar do neto adolescente; a mãe do rapaz mora em outra cidade e, pelos indícios, não parece muito próxima a ele.
Esforçada e prestativa, Mija balança, no entanto, quando descobre ser vítima do mal de Alzheimer. Ainda em sua fase inicial, a doença já lhe provoca pequenos lapsos de memória e de uso da linguagem verbal. A poesia entra em seu cotidiano nesse momento doloroso em que, forçada a lidar com a degeneração e a perspectiva da morte, ela prefere agarrar-se à vida e, entre outras atitudes, inscreve-se em um curso ministrado por um poeta.

Intimista
Na turma, ninguém tem experiência com criação literária ou predileção muito especial por leitura. São leigos. E daí? Uma das primeiras atividades propostas pelo professor, ponto de partida para a compreensão do que representa a poesia, consiste em pedir aos alunos que olhem para o mundo como nunca o fizeram. Ou seja: antes de escrever, que observem. E que o façam empenhados em promover descobertas. As palavras vêm em seguida.

Poesia recebeu o prêmio de melhor roteiro pelo júri oficial e uma menção especial do júri ecumênico no Festival de Cannes de 2010. Essas distinções ajudaram a dar maior visibilidade a um filme discreto e intimista que, sem elas, correria o risco de passar despercebido na barulheira dominante do mercado cinematográfico. Descobrir sua beleza é também um modo de se dedicar, como espectador, à poesia.

POESIA (Shi) - Coreia do Sul, 2010, 139 min. Direção e roteiro: Lee Chang-dong. Com Yun Jeong-hie, Ahn Nae-sang, Lee Da-wit. Distribuição em DVD: Imovision

O primeiro caderno

2011-10-30T18:28:00.002-02:00

O PRIMEIRO CADERNO - Moacyr Scliar

"Emoções há muitas na vida, e de todos os tipos, mas raras se comparam em intensidade àquela que a gente tem quando se compra o primeiro caderno escolar. De cinqüenta folhas ou de cem, pautado ou sem pauta, humilde ou sofisticado, não importa: o primeiro caderno é o símbolo de uma nova etapa. De uma nova vida. Pois as páginas em branco, modestas e radiantes em sua pureza, são exatamente isto: uma prova de renovação, de um início de vida. Mesmo quando a sua vida ainda está no início (e muito mais quando se é adulto: quem de nós não resolveu passar a vida a limpo, pensando exatamente nisto, num caderno novinho a ser escrito com todo o capricho e dedicação?).

Não sei se ainda é assim, mas quando eu era guri a gente recebia, no colégio, uma lista do material a comprar, incluindo os cadernos. Esta simples lista já era, em sua discriminação, um excitante enigma. Cadernos de cem folhas, de duzentas: aquilo decerto era para matérias muito sérias, de longas digressões. Os cadernos mais finos acenavam com coisas leves. Os quadriculados se propunha a nos ensinar as disciplinas de geometria, das contas de aritmética, o caderno de caligrafia lembrava que há limites para a dimensão das letras. Havia um caderno de música, decerto para entusiasmar um futuro Beethoven, e um caderno de desenho, este a desafiar a imaginação com folhas brancas de papel cartonado. E havia os humildes blocos, já resignados a serem riscados, borrados, engordurados e rasgados; a terem suas folhas transformadas em aviãozinho (qual a criança que não faz aviãozinho de papel quando a professora dá as costas?). Os cadernos exigiam mais respeito; os mais aplicados chegavam a encapá-los com papéis de presentes alegres. Mostrar os cadernos aos colegas fazia parte do excitante clima do começo do ano, que chegava a seu ápice quando se escrevia, na primeira página do primeiro caderno, a primeira lição de casa: um ato realizado num clima de quase mística unção, as letras sendo caprichosamente desenhadas, uma após a outra.

Mas os dias passam, as lições para casa se sucedem, os cadernos, como todas as coisas, vão ficando velhos, manchados, amassados. Algumas folhas são arrancadas, outras caem, e um dia a capa se desprende também e é colada com um durex que logo fica também sujo, encardido. O caderno resiste bravamente, mas o tempo trabalha contra ele: um dia chega o fim do ano, os exames finais. Há ainda uns derradeiros momentos de glória, de febril emoção, quando o caderno é de novo e nervosamente folheado, em busca dos pontos que cairão na prova.

Mas aí vem o resultado final – passei! Mãe, pai, passei! – num gesto de irresponsável, mas compreensível alegria, o caderno é arremessado longe, às vezes até pela janela. Cai na rua, um carro passa sobre ele, termina de destruí-lo: o vento leva para longe as folhas soltas, e algum papeleiro recolherá o que dele resta. O menino vai para as férias, volta, e um dia entra numa papelaria, os olhos brilhando, com uma nova lista de cadernos para comprar."

ps.: eu ainda tenho meu primeiro caderno, mas não encontrei para fotografá-lo. :o(

A menina que falava internetês

2011-10-26T08:00:00.000-02:00

A menina que falava internetês

Rosana Hermann

A mãe gostava de acreditar-se moderna. Do figurino à linguagem, esforçava-se para estar sempre up-to-date com as últimas tendências da moda. Seus objetivos eram claros: criar uma imagem de mulher mais jovem e fazer bonito para os filhos, os reis da tecnologia doméstica, que dominavam tudo na casa, dos controles remotos dos aparelhos eletrônicos aos computadores e laptops. Foi o propósito de não perder o bonde da história que levou Wanda a comprar um computador pessoal, assinar um provedor de acesso e começar a navegar pela internet. Nada poderia detê-la rumo à modernidade!
Depois de alguns dias, navegando em seu trabalho, encontrou sua filha pré-adolescente on-line. Não resistiu à tentação e iniciou uma conversa através de um programa de mensagens instantâneas.
— Olá, filha, aqui é a sua mãe, navegando pela internet… Tudo bem com você, querida?
— blz.
— Como? Não entendi, filhinha. Seu teclado está com algum problema nas vogais?
— naum.
— Vejo que não é este o problema, já que você digitou duas vogais agora mesmo! Mas pode ser um defeito nas teclas de acentuação. Por favor, filha, teste o ‘til’.
— q tio?
— Não, não o tio, o til. O til é o irmão do papai, o tio Bruno. O til é aquele acento do não, do anão, da mamãe… Lembra quando a mamãe ensinou a você que o til parecia uma minhoquinha?
— nem
— Nem? Como assim, ‘nem’? Nem no sentido de conjunção coordenativa aditiva como ‘não lembro nem quero lembrar’? Ou seria ‘nem’ como conjunção coordenativa alternativa, como em ‘não me lembro e nem parece uma minhoquinha’?
— ;-(
— Que foi isso, filhota?
— naum quero + tc com vc
— Você… não quer mais tecer comigo?
— teclar
— Assim mamãe fica triste, lindinha. Eu só queria conversar, puxar algum assunto. Mas está difícil. Eu não entendo o que você escreve e você não se interessa pelo que eu digito. Realmente, meu bem, parece que não é possível estabelecer um diálogo com você. Tudo bem, se eu tiver incomodando, eu paro agora mesmo.
— ta
— Antes de ir pra casa eu vou passar no supermercado. O que você quer que eu compre para… para… para vc? É assim que se diz em internetês?
— refri e bisc8
— Refrigerante e biscoito? Biscoito? Filha, francamente, que linguagem é essa? Você estuda no melhor colégio, seu pai paga uma mensalidade altíssima e você escreve assim na internet? Sem vogais, sem acentos, sem completar as palavras, sem usar maiúsculas no início de uma frase, com orações sem nexo e ainda por cima usando números no lugar das sílabas? Isso é inadmissível, Maria Eugênia!
— Xau, mãe, c ta xata.
— Maria Eugênia! Chata é com ch!
—
— Maria Eugênia?
—
—Desligou. Bem, pelo menos a tecla til está em ordem.

Trabalhos de alunos

2011-10-25T08:06:00.003-02:00

Trabalhos realizados com alunos dos 5os anos do CCM para a Feira Cultural.
(fotos:ligiapin)

Pieter Bruegel, O Velho

2011-10-09T17:19:00.004-03:00

O Triunfo da Morte
Pieter Bruegel - 1562 (Madri)

O Triunfo da Morte

Durante a Idade Média e início da Idade Moderna pragas, epidemias e guerras religiosas e políticas assolaram a Europa. Falou-se em "castigo divino", como se não houvesse possibilidade de salvação para a humanidade. Uma das formas em que esta visão apocalíptica do futuro proliferou-se foi A Dança da Morte: uma temática do imaginário popular medieval que gerou inúmeras manifestações populares, como a cerimônia realizada nos fundos da igreja (cemitério) no século XIV, que era acompanhada por sermões falando do caráter impiedoso da morte. Os principais personagens eram "a vítima" e "a morte" (representada por pessoas vestidas com uma roupa preta e justa, sobre a qual eram pintadas as linhas de um esqueleto, e usando uma máscara de caveira). Em todos os casos a morte triunfava ao final, ceifando a vida da vítima (ver Ciclo da Vida).

Na Florença do século XVI este ritual perdeu um pouco da ênfase moralizante, tornando-se uma cerimônia mais aberta e festiva. O Triunfo da Morte, de Bruegel, mostra que nos Países Baixos a influência da tradição medieval manteve-se forte mesmo no século XVI. Vemos aqui o exército da morte avançando sobre uma paisagem sóbria, exterminando tudo, deixando apenas destruição e desolação.

* Pouco antes de morrer, Bruegel pediu à esposa que queimasse vários de seus desenhos, porque achava que a natureza "inflamatória" dessas obras pudesse causar problemas se caíssem nas mãos de certas pessoas. O conteúdo delas é incerto, mas essa atitude sugere que elas tinham um tom fortemente político ou religioso. O verdadeiro motivo da destruição de seus desenhos permanece um mistério.

Graduações da amizade

2011-10-04T16:47:00.000-03:00

Amigo do peito.
Amigão.
Velho amigo.
Meu melhor amigo.
Conheço-o há muito tempo.
Conhecido metido a amigo.
Amigo que cai de turma e vira conhecido.
Sempre foi muito legal comigo.
Conhecido íntimo.
Conhecido afetuoso.
Conhecido que se diz amigo.
Conhecido que finge que não nos vê em certas situações.
Amigo intenso que não se vê há muitos anos.
Amigo passivo.
Amigo de convivência esparsa e rara.
Amigo de todas as horas.
Amigo das horas difíceis.
Amigo só de horas fáceis.
Amigos encrenqueiros.
Amigos adoráveis.
Amigos trabalhosos.
Amigo de Fé.
Conhecido de vista.
Falso íntimo.
Amigo a quem não se conhece pessoalmente.
Amigo da Internet.
Conhecido da Internet.
Chato da Internet.
Afinidade especial na Internet.
Amigo dela de quem foi caso secreto no passado.
Amiga dele de quem foi caso secreto no passado.
Ex–amigo que ainda não sabe que já é.
Candidato a ex-amigo.
Amizade que deixamos escapar.
Amizade unilateral.
Admiração sem amizade.
Amizade com inveja.
A mútua admiração da amizade.
A impossibilidade do amigo morto.

Mario Prata

Procura-se

2011-09-29T17:30:00.001-03:00

Solidão em tempos modernos

2011-09-07T21:11:00.004-03:00

Não é apenas o avanço tecnológico que marcou o início deste milênio. As relações afetivas também estão passando por profundas transformações e revolucionando o conceito de amor.

O que se busca, hoje, é uma relação compatível com os tempos modernos, na qual exista individualidade, respeito, alegria e prazer de estar junto, e não mais uma relação de dependência, em que um responsabiliza o outro pelo seu bem-estar.

A idéia de uma pessoa ser o remédio para nossa felicidade, que nasceu com o romantismo, está fadada a desaparecer neste início de século. O amor romântico parte da premissa de que somos uma fração e precisamos encontrar nossa outra metade para nos sentirmos completos. Muitas vezes ocorre até um processo de despersonalização que, historicamente, tem atingido mais a mulher. Ela abandona suas características, para se amalgamar ao projeto masculino. A teoria da ligação entre opostos também vem dessa raiz: o outro tem de saber fazer o que eu não sei. Se sou manso, ele deve ser agressivo, e assim por diante. Uma idéia prática de sobrevivência – e pouco romântica, por sinal.

A palavra de ordem deste século é parceria. Estamos trocando o amor de necessidade, pelo amor de desejo. Eu gosto e desejo a companhia, mas não preciso, o que é muito diferente.

Com o avanço tecnológico, que exige mais tempo individual, as pessoas estão perdendo o pavor de ficar sozinhas, e aprendendo a conviver melhor consigo mesmas. Elas estão começando a perceber que se sentem fração, mas são inteiras. O outro, com o qual se estabelece um elo, também se sente uma fração. Não é príncipe ou salvador de coisa nenhuma. É apenas um companheiro de viagem.

O homem é um animal que vai mudando o mundo, e depois tem de ir se reciclando, para se adaptar ao mundo que fabricou. Estamos entrando na era da individualidade, o que não tem nada a ver com egoísmo. O egoísta não tem energia própria; ele se alimenta da energia que vem do outro, seja ela financeira ou moral. A nova forma de amor, ou mais amor, tem nova feição e significado. Visa à aproximação de dois inteiros, e não a união de duas metades. E ela só é possível para aqueles que conseguirem trabalhar sua individualidade.

Quanto mais o indivíduo for competente para viver sozinho, mais preparado estará para uma boa relação afetiva. A solidão é boa, ficar sozinho não é vergonhoso. Ao contrário, dá dignidade à pessoa. As boas relações afetivas são ótimas, são muito parecidas com o ficar sozinho, ninguém exige nada de ninguém e ambos crescem. Relações de dominação e de concessões exageradas são coisas do século passado. Cada cérebro é único. Nosso modo de pensar e agir não serve de referência para avaliar ninguém.

Muitas vezes, pensamos que o outro é nossa alma gêmea e, na verdade, o que fizemos foi inventá-lo ao nosso gosto. Todas as pessoas deveriam ficar sozinhas de vez em quando, para estabelecer um diálogo interno e descobrir sua força pessoal.

Na solidão, o indivíduo entende que a harmonia e a paz de espírito só podem ser encontradas dentro dele mesmo, e não a partir do outro. Ao perceber isso, ele se torna menos crítico e mais compreensivo quanto às diferenças, respeitando a maneira de ser de cada um.

O amor de duas pessoas inteiras é bem mais saudável. Nesse tipo de ligação, há o aconchego, o prazer da companhia e o respeito pelo ser amado. Nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém: algumas vezes, você tem de aprender a perdoar a si mesmo…

Flávio Gikovate

Valiosos temperos

2011-08-09T16:33:00.000-03:00

As especiarias que hoje em dia temos facilmente ao alcance de nossas mãos foram, no século XV, mercadorias de grande valor desejadas pelos europeus. Isso porque, além de serem usadas na medicina popular, ajudavam a preservar os alimentos - especialmente a carne que era consumida em grande quantidade pelos ricos e precisava ser condimentada para disfarçar o gosto de podre.

A pimenta, por excelência, já era usada na Ásia desde dois mil a.C.. Se tornou uma espécie de moeda sendo referida na expressão "caro como pimenta". Um quintal (60 kg) do grão valia 52 gramas de ouro.

Vindo das Ilhas Molucas, o cravo era uma das mais estimadas e raras especiarias. Um quilo de cravo equivalia a sete gramas de ouro. Era utilizado no tratamento de cáries e úlceras e aceito como pagamento de impostos na Europa ocidental.
A noz-moscada valia mais que a pimenta, pois era mais rara. Extraída da casca da semente de uma árvore tropical, um quilo de seu pó valia mais de dez gramas de ouro.
A canela já era usada por fenícios, gregos e romanos. Na Europa, conhecida como remédio eficaz para os pulmões chegou a valer mais do que o ouro.

As especiaras também eram consideradas talismãs eficientes contra os frequentes surtos de peste na Europa.

Para saber mais: Brasil, terra à vista! Eduardo Bueno, L&PM Pocket.

UM POR TODOS!!

2011-08-08T08:00:00.002-03:00

UM POR TODOS! é um fanzine que faz parte do projeto Literatura (é) Possível, produzido pela Comunidade do Jardim Verônica, em Ermelino Matarazzo. Com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura em 2010, o projeto conseguiu melhorias como a compra de equipamentos e a impressão do zine - resultado de oficinas, saraus, atividades lúdicas e literárias.

Para conhecer mais sobre o trabalho dessa turma, acesse o blog dos mesquiteiros. Abaixo, um texto de Débora Pereira, publicado no UM POR TODOS! número 1.

S.O.S.
Socorro mãe! Socorro!

Ela vai me matar!

Já me comeu viva
com aqueles olhos,

grandes e esbugalhados!
Socorro mãe! Socorro!

Ela ta me perseguindo

correndo atrás de mim!

Sua pele branca e pálida me assusta,

me apavora!

Socorro mãe! Socorro!

Tem uma largatixa no banheiro!!!!

A gaiola

2011-08-07T19:39:00.003-03:00

(foto: Kimiko Yoshida)

A vizinha acaricia a gaiola com o cuidado definido de uma predadora. É mais que amor; superior dedicação.

A gaiola tem um pano a cobri-la.

Tento cumprimentar:

Boa tarde, vizinha...
Nem uma, nem duas. À terceira tentativa consegue enfiar a mão na escuridão do pano - o secretíssimo seu segredo. Da janela, eu, o curioso. Ela, prazerosa, no esplendor do seu sorriso. Os músculos sólidos do antebraço regojizam-se em movimentos certeiros. Os olhos fechados. A gaiola-mistério intacta - não há som.

Vizinha, boa tarde...

No céu, escurecendo, brilha uma estrela solitária, tímida.

A gaiola estremece - oh! - é a outra mão, por baixo.

Transporta a gaiola para outro banco mais alto. Diante dos seus seios fartos repousa, sob o pano, o objeto coberto - quase uma extensão daqueles. Sob o pano desapareceram os dois antebraços e o princípio das tetas. E ela - sorri; com um nítido esgar de prazer.

Vizinha...?

Os olhos fechados, os pés sem tocarem com firmeza no solo. Abateu-se sobre nós uma repentina escuridão, uma ambiência ofusca.
A vizinha acaricia a gaiola com a precisão de um felino. Uma felina. O véu soergue-se como uma magia e julgo ver algo mais. Mas nada vejo.

Ela espreita - num início de deslocação.

Entram as orelhas. A nuca. Já não lhe vejo o cabelo. Não distingo o pescoço do pano que cobre misteriosa gaiola. Há silêncio - esse silêncio que antecede o impossível. E, num saltinho, coisa nenhuma, vaporosa deslocação, num "ai que me vou", um sopro noturno, como direi?, num momento menos havido, ela, a vizinha, repentina e leve, levemente repentina, toda ela, ancas enormes, pernas entroncadas, tornozelos desafogados, a vizinha, nesse "ai que me fui", desaparece! - como um vulto assustado. Fugaz. Ido.

Vizinha...!

A gaiola - a secretíssima objeta, repousa sobre o banco. O véu consta igualmente.

Há a estrela. Há o silêncio.

E eu:

Vizinha!, vizinha...

Resta só a quietude.

O chão, esse, acolhe um fiapo de cabelo, manso, que do entre-escuro cai, flutuando, em breve errância vertical. Só.

(ondjaki. e se amanhã o medo. língua geral, 2010)

Retorno com artes

2011-07-31T19:18:00.011-03:00

Aproveitando o retorno as aulas, fotos de trabalhos de diversas escolas de Paraty expostos durante a Flipinha deste ano. Lindos! ;o)

(fotos:ligiapin)

A arte de Lorenzo

2011-07-28T08:00:00.000-03:00

O espanhol Lorenzo é um artista que utiliza elementos da natureza em sua arte. Com o auxílio de um bisturi, recorta minuciosos pedaços das folhas para criar todo o tipo de desenho.

O processo de elaboração foi descoberto pelo próprio Lorenzo. Ele primeiramente seleciona as folhas, faz a lavagem e secagem e em seguida realiza a modelagem e o corte. A última etapa é muito delicada e um descuido com a lâmina pode comprometer dias de trabalho. Cada folha e design são únicos.

Veja a coleção aqui.

Flowers

2011-07-27T08:00:00.000-03:00

Olha que lindas!

São flores feitas de papel (páginas de livros não mais utilizáveis, jornais, calendários vencidos, etc), presas por botões. O link, em inglês, explica o passo a passo ilustrado e não precisa entender o idioma para aprender a fazer. ;o) AQUI

A famosa carta de Valter Hugo Mãe

2011-07-26T08:00:00.002-03:00

(foto:ligiapin)

Uma das mesas que acabou virando "a" notícia da Flip este ano (estou atrasada com a informação, mas ainda tá valendo) e que tive o prazer de assistir foi a do angolano Valter Hugo Mãe. O escritor que conquistou o público pela simpatia, bom humor e seriedade na fala (além do talento elogiado por Saramago) terminou de forma surpreendente sua apresentação. Quando lançada a pergunta "qual sua relação com o Brasil?", a resposta veio em forma desta belíssima carta que ele leu emocionado e fez a platéia se emocionar também:

"Quando eu tinha 8 anos veio morar para a casa ao lado da dos meus pais um casal de brasileiros com duas filhas moças. Ao chegar, o casal ofereceu uma ambulância ao quartel de bombeiros da nossa vila e toda a vila se emocionou. Foram os primeiros brasileiros que eu vi fora da tv, fora das novelas. Eu e os meus amigos fomos ao quartel dos bombeiros apreciar a ambulância nova, bem pintada, que se mostrava a todos como prova bonita da bondade de alguém. O meu pai tinha um carro pequeno, velho, difícil de levar a família inteira dentro. A ambulância era enorme, um luxo, como se fosse para transportar doentes felizes. Eu e os meus amigos ficamos estupefactamente felizes.
Depois, algumas mulheres e alguns homens mais delicados reuniam-se diante da senhora e das moças brasileiras e faziam perguntas sobre as novelas. Naquele tempo, passavam com muito atraso em relação ao Brasil, e todos queriam saber avidamente quem casava com quem na Gabriela.
A senhora e as suas duas filhas, porque sabiam o que ia acontecer nas novelas, eram aos olhos de todos como adivinhas, gente que via coisas do futuro, gente que viveu o futuro e que se juntou a nós para reviver o passado. Por causa disto, eram mágicas e as pessoas queriam a opinião delas para cada decisão.
A minha mãe pediu à nova vizinha a receita para fazer pizza, porque ainda não havia pizzarias e só víamos nas revistas como deviam ser bonitos e saborosos aqueles círculos de pão e queijo coloridos pousados nas mesas. Passámos a comer uma pizza de atum com muitas azeitonas pretas. Ainda hoje peço nos restaurantes pizza de atum com a esperança de que seja exactamente igual à da minha infância, mas nunca é.
As moças brasileiras eram mais velhas do que eu e ficaram amigas das minhas irmãs. As minhas irmãs saíam com elas à rua inchadas de orgulho, porque as pessoas todas, sempre comovidas com a ambulância, fazia vénia e sorriam. Havia gente que dizia que as moças brasileiras eram as mais belas de todas. Elas eram, na verdade, sorridentes, e eu senti que também seriam muito felizes na nossa pequena vila.
Um dia a minha imã mais velha fez anos e foi festejá-los com uma festa na garagem das brasileiras. Na noite desse dia, ali pelas oito horas, uma outra menina, filha de um vizinho português, mostrou-me tudo. Não foi a primeira vez, mas eu queria sempre ver, embora ela não quisesse sempre mostrar. Um amigo meu surpreendeu-nos e quis ver também, mas a menina respondeu que não. Ela disse que mostrava apenas a mim porque eu era amigo das brasileiras. Entendi que as brasileiras eram como um toque de Midas que me transformava num menino de ouro.
Aos dezoito, aquele que é o meu amigo mais irmão chegou do Brasil e ingressou na minha escola. Eu instintivamente corri atrás dele. Queria ser amigo dele como se fosse vital para mim. Ele mostrou-me Titãs e Legião Urbana. Eu achava que o Renato Russo ia salvar a minha vida com aquela canção do Tempo perdido. Quando o Renato Russo morreu, chorei muito e passei só a chorar quando ouço o Tempo perdido. Eu não sei se a arte nos deve salvar, mas tenho a certeza de que pode conduzir ao melhor que há em nós, para que não nos desperdicemos na vida.
O Alexandre, esse meu amigo brasileiro, mudou tudo em mim para melhor. Adorava viajar de comboio com ele quando entalávamos as meias mal cheirosas nas janelas para que arejassem durante a marcha. Nesse tempo, o Alexandre ensinou-me a perder aquela vergonha que só atrapalha. Porque os portugueses sempre foram meio envergonhados.
Hoje, temos quase quarenta anos, ele casou com uma portuguesa e tem filhos. Eu, não. Fiquei para tio a escrever romances, e os romances tornaram-se fundamentais na minha vida, como a máquina de fazer espanhóis. Sonhei sempre em vir ao Brasil e vim várias vezes, faltava vir como escritor, publicado e recebido. Pois aqui estou, a Flip fez isso, não esquecerei nunca, sinto que fazem de mim um homem de ouro, agradeço a todos muito por isso."
- valter hugo mãe, 8 de julho de 2011, Flip

Eu & Ele
;o)

Reabrindo as portas

2011-07-25T18:56:00.004-03:00

(foto:ligiapin)

Durante um tempo afastada do blog, mantive a dúvida entre fechá-lo ou dar continuidade as postagens. A infinidade de opções que o mundo virtual oferece faz com que o tempo, os assuntos e os focos se percam de forma tão rápida que me cansei - literalmente - disso tudo. Cansei de ver fotos, saber o que o outro está fazendo, ler e escrever bobagens (mesmo rindo até cair lágrimas, muitas vezes), de me deixar guiar pela máquina. UFA! PÁRA TUDO!!

(foto:ligiapin)

Um tempo pra colocar as ideias em ordem e reorganizar a página. Abrindo cadeados reabro as portas com um trecho de Fabricio Carpinejar:

"O que tanto zelamos
na fileira dos dias,
o que tanto brigamos
para guardar, de repente
não presta mais: jornais, retratos,
poemas, posteridade.
Minha bagagem
é a roupa do corpo."

do livro "Cinco Marias" - Bertrand Brasil

Tempo de leitura

2011-07-05T19:32:00.001-03:00

Núria Feijoó

Dica

2011-06-19T21:44:00.001-03:00

Cortes

2011-05-22T21:20:00.002-03:00

Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso.
Nunca se sabe qual é o defeito que sustenta nosso edifício inteiro.

Clarice Lispector

Recomendo!

2011-05-15T19:26:00.007-03:00

Clique nas imagens ou nos títulos dos blogs.
;o)

Videos com textos de Tim Burton

"a grey eyed gril"

"A elegância das coisas"

Tubeland

2011-05-01T21:04:00.004-03:00

Tubelands - uma nova mania? Achei em vários blogs e reproduzo aqui os que Eduardo Souza Campus criou. O lance é imprimir, dobrar, colar e montar seu exército de personagens preferidos!

Aqui tem mais,
;o)

Frida Kahlo

Carmem Miranda

Palavras, palavrões

2011-05-01T19:19:00.002-03:00

As palavras, assim como as roupas, revelam os contornos daquilo que escondem
Deonísio da Silva*

É provável que todas as línguas tenham palavrões, mas falantes do inglês, do alemão, do italiano, do espanhol e do francês, com cerca de 9 mil expressões chulas em cada língua, dizem mais baixezas do que falantes do português, que só dispõem de 3 mil obscenidades.

É de Mário Souto Maior o Dicionário do Palavrão e Termos Afins, um dos 508 livros proibidos no Brasil pós-64. Ele concluiu que o homem, o jovem e o pobre falam mais palavrões do que a mulher, o velho e o rico. A edição mais recente saiu em 2010, prefaciada por Fernando Lyra, o ministro da Justiça que em abril de 1985, no Teatro Casa Grande, no Rio, liberou os livros até então proibidos.

Mães e filhos são muito invocados nos palavrões. Só perdem para maridos enganados. As fronteiras entre o humor, a arte e a obscenidade nesses aumentativos proibidos são movediças, de acordo com o contexto histórico, político e social.

O primeiro livro sobre as gírias da língua portuguesa é Infermidades da Língua, de Manuel Joseph Paiva, publicado no século 18. O autor preferiu "infermidades" a "enfermidades", privilegiando um dos significados da palavra: infirmitate, declinação de infirmitas, é fraqueza, em latim, um conceito um pouco diverso do que predominaria tempos depois. As "infermidades" vinham de onde menos eram esperadas. Nas pesquisas para Casa-Grande & Senzala, Gilberto Freyre encontrou nas Denunciações do Santo Ofício o hábito católico de "jurar pelos pentelhos da Virgem".

Caraculum
Albert Audubert, professor na USP por 15 anos, registrou em livro publicado em francês, na Alemanha, que no Rio e em São Paulo a expressão "abrir as pernas" tinha no comércio o significado de ceder, como no sexo. Xibio, originalmente um diamante, consolidou-se para designar a vagina, que em latim era a bainha onde o soldado guardava a espada. Hoje, "espada" designa também o homem heterossexual. Aliás, é pretensão masculina designar seu órgão sexual a partir do latim caraculum, estaca, mas o marinheiro de Cabral que avistou o Brasil estava na casa do caraculum, no alto da gávea, um lugar de castigo, sujeito a frio, sol, chuva, tempestade! Enfim, as palavras, como as roupas, revelam outros contornos do que querem esconder.

*Escritor, doutor em letras pela USP, professor e vice-reitor de Cultura e Extensão da Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro

Publicado na Revista Língua Portuguesa Edição 66 (2011)

Feliz Páscoa!

2011-04-23T19:10:00.000-03:00

19 de Abril

2011-04-19T16:36:00.001-03:00

SENTIR SER ÍNDIO

Eu sinto que sou índio
porque meu pai é índio, minha mãe é índia,
meu avô é índio, minha avó é índia,
e meus parentes são todos índios.

Sinto que sou índio
porque falo minha língua,
uso a minha cultura e tenho outro costume,
pinto meu rosto com jenipapo e urucu,
uso nossas armas e nosso artesanato.
Como jacaré, tatu, anta, peixe, macaco
.
Como caiçuma, cipó, danço o mariri.
Canto a cantoria na nossa língua.
Sinto ser um índio
porque dentro da minha aldeia
cada um de nós é dono de nossa pessoa,
somos livres, temos nossa liberdade.

Sinto que ser índio
é viver junto de nossa família,
com nossos parentes, nossa comunidade.
Usando com cuidado a nossa vida.

É receber cada parente nosso,
é não ter diferença de sangue preto ou branco,
é ser tudo igual.

Todo índio é trabalhador, plantador, caçador.
Índio não é brigador.

Sinto que sou índio
porque não tenho cara de branco,
meu corpo é diferente,
meu jeito de caminhar é diferente.

meu cabelo é liso,
não tenho barba
e nem pêlo enrolado no braço e na perna.
Índio tem pêlo liso no suvaco e na canela.

Somos iguais e diferentes.
Diferentes na língua, jeito e costume.
Igual no corpo, na inteligência e no respeito.
Somos todos iguais: índios, negros e brancos.

Sentir ser índio
é não ter vergonha de ser índio no meio de branco
é sentir ser o primeiro habitante dessa terra
é sentir ser floresta, rio, igarapé e tudo que pertence à natureza.
Os índios precisam ser respeitados.
Os índios são as raízes da floresta.

(Grupo de professores indígenas do Acre)

Dobras de Isaac Salazar

2011-04-17T20:17:00.001-03:00

Saiba mais aqui.

Balada de Alzira XVI

2011-04-10T18:04:00.005-03:00

O que nós vemos das coisas são as coisas.

(Fernando Pessoa)

As coisas não existem. O que existe é a idéia melancólica e suave que fazemos das coisas. A mesa de escrever é feita de amor e de submissão. No entanto Ninguém a vê como eu a vejo. Para os homens é feita de madeira e coberta de tinta. Para mim também mas a madeira somente lhe protege o interior e o interior é humano. Os livros são criaturas. Cada página um ano de vida, cada leitura um pouco de alegria e esta alegria é igual ao consolo dos homens quando permanecemos inquietos em respostas às suas inquietudes. As coisas não existem. A idéia, sim. A idéia é infinita Igual ao sonho das crianças.

28 de março de 1941

2011-03-28T22:11:00.003-03:00

"Querido, Tenho certeza de estar ficando louca novamente. Sinto que não conseguiremos passar por novos tempos difíceis. E não quero revivê-los. Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Portanto, estou fazendo o que me parece ser o melhor a se fazer. Você me deu muitas possibilidades de ser feliz. Você esteve presente como nenhum outro. Não creio que duas pessoas possam ser felizes convivendo com esta doença terrível. Não posso mais lutar. Sei que estarei tirando um peso de suas costas, pois, sem mim, você poderá trabalhar. E você vai, eu sei. Você vê, não consigo sequer escrever. Nem ler. Enfim, o que quero dizer é que é a você que eu devo toda minha felicidade. Você foi bom para mim, como ninguém poderia ter sido. Eu queria dizer isto - todos sabem. Se alguém pudesse me salvar, este alguém seria você. Tudo se foi para mim mas o que ficará é a certeza da sua bondade, sem igual. Não posso atrapalhar sua vida. Não mais. Não acredito que duas pessoas poderiam ter sido tão felizes quanto nós fomos. V."

Carta de despedida de Virginia Woolf ao marido, Leonardo Woolf em 28 de março de 1941, data de seu suicídio.

Hoje

2011-03-21T18:40:00.002-03:00

Se tiver que ir, vai. O que fica pra trás, não sendo mentira, não racha, nem rompe, não cai. Ninguém tira. Já que vai, segue se depurando pelo trajeto, para desembarcar passado a limpo, sem máscaras, sem nada, sem nenhum desafeto. Quando chegar, sobe ao ponto mais alto do lugar, onde a encosta do mundo faz a curva mais pendente. E então acena. De onde eu estiver, quero enxergar esse momento em que você vai constatar que a vida vale grandemente a pena.

(Flora Figueiredo)

A invenção do guarda-chuva

2011-03-19T22:25:00.004-03:00

(Ilustração Chiara Fatti)

"Quem está na chuva

tem que se molhar",

era o que todos diziam.

Todos, menos o inventor

do guarda-chuva.

Cansado de andar encharcado

até criou um novo ditado:

"Quem está na chuva

fica resfriado".

Um dia,

no temporal,

botou na cabeça

uma bacia.

A cada passo, a água subia

e a bacia enchia.

Quando chegou em casa,

sua tia, viúva,

disse: "Que é isso menino,

vai guardar a chuva?".

Pronto, aquela fala

caiu como uma luva.

Ele inverteu a bacia

e inventou o guarda-chuva.

(Ricardo Silvestrin. É tudo invenção. Ática)

Ele voltou!

2011-03-16T21:40:00.004-03:00

"OSSOS DO OFÍDIO"

O novo blog de Marcelino Freire

;o)

Brincar de ouvir barulho...

2011-03-15T21:33:00.005-03:00

Ouvir nas conchas
o som das ondas
do mar
e o vaivém
do ar....

(Poema Selma Maria/ Ilustração Alessandra Fusi)

Aviso às borboletas

2011-03-13T19:45:00.003-03:00

Rompi minha crisálida.
Agora sou uma borboleta feliz e ansiosa que fia com urgência a sua história.
Sei que a minha existência é breve e preciso projetar para o mundo o tempo em que hibernei.
No meu ciclo de larva eu já recolhia tudo - a metamorfose das cores, o veneno necessário,
a experiência do mel. Involuntariamente eu me construía para o centro, sugava com as patas a seiva das plantas, me preparava para o dia de voar. Mal podia supor que as minhas asas seriam essa tatuagem de todas as formas, sobreposição de escamas cintilantes igual a um telhado suspenso no ar. Asas, minha enseada e minha perdição.
Acho mesmo que as antenas aguçadíssimas e os olhos sensíveis ao som vieram dessa minha vontade de ir sempre além. É arriscado voar e é por isso que eu vôo. Sou atraída por novas montanhas e desconhecidas planícies - não posso esperar porque o tempo que me pertence é uma única estação. Vôo para estar na aventura do vôo e vôo também pelas borboletas domesticadas que perderam a ousadia de voar. São asas que se tornavam apenas ombros, e "os ombros suportam o mundo", como o Poeta escreveu. Vôo, vôo sim. Já tenho até na asa esquerda algumas violências de pássaro que não são nenhuma ilusão de ótica. É ferida mesmo, marcas do bico de um predador que me avistou nas asas da descoberta e quis me prender. Me feriu, mas em troca recebeu o gosto do meu veneno. Não nasci para perpetuar apenas a doçura do néctar, a seiva que trago no corpo é também minha senha e minha arma. Simples, a minha natureza é feita de círculos, de quebra de planos, de espirais. Não tenho nada a ver com o vôo em linha reta, sou responsável por mim e pela aventura de outras borboletas, minha vida é transgredir. Afinal de contas voar é com os pássaros, e inverter o rumo das coisas, migrar sem descanso no horizonte da procura, é com as borboletas. Por isso a minha história, aconteça o que acontecer, só deve valer para quem sabe que toda verdade é sempre um pedaço de uma outra coisa e que o vôo mais urgente é revolucionar os jardins.

MARINHO, Jorge Miguel. Na curva das emoções. São Paulo: Biruta, 2005.

Voltando!

2011-03-08T20:51:00.006-03:00

Trabalhos dos alunos do 5o ano para o mural do Mês Internacional da Mulher

Prof. Ligia

Dando um tempo - blog hibernando.

2011-02-02T21:50:00.001-02:00

Hunf!

2011-01-25T21:06:00.000-02:00

Books!

2011-01-22T17:32:00.000-02:00

Supercalifragilisticexpialidocious!

2011-01-16T20:07:00.000-02:00

Magrelinha

2011-01-11T23:58:00.003-02:00

Dia do Leitor

2011-01-07T19:18:00.000-02:00

Mercado Editorial - Literatura Infantil no Brasil

2011-01-06T18:45:00.000-02:00

Aventuras em versos

2011-01-05T16:25:00.001-02:00

Luigi Amara nasceu no México, em 1971. Poeta e ensaísta, recebeu diversos prêmios literários como o Prêmio Hispano-Americano de Poesia para Crianças em 2006, com a obra "As aventuras de Max e seu olho submarino" - lançada no Brasil em 2010 pelas edições SM.

Em dezesseis poemas de formato variado (quadras, sonetos, haikai), o premiado escritor mexicano Luigi Amara compõe um relato único, feito de humor e aventura. De tanto ser esfregado, o olho de Max se desprende da órbita e embarca em incríveis aventuras: enfrenta uma aranha, passa a noite no aquário, arma confusão na escola, faz passeios noturnos na cabeça de um gato, desce pelo ralo e vai parar no fundo do oceano... Ao longo dos poemas, o leitor depara com baleias e medusas, polvos e tartarugas, ursos e morsas, um avô-morcego, uma menina-clorofila e até um gato que late.

As ilustrações - maravilhosas - ficaram por conta do inglês Jonathan Farr, e as páginas em preto e branco dão um ar "sinistro" e curioso ao texto de Amara.

[...]

"Também se assustou o olho

vendo a aranha de perto.

Quis gritar "Consigo ver!",

mas preferiu ficar quieto."

[...]

De "Retratos de família", tiro uma amostra da obra que pode render diversão entre os leitores que apreciam aventura e bom humor.

A insônia da Tia Pedra

Dorme pouco e apenas sonha

com a noite de sossego

em que se livre da insônia

e curta a cama sem medo.

Mas apenas fecha o olho

ouve um horr[ivel rumor,

de terremoto ou de tigre,

bocejo de urso, se for.

Acorda abafando um grito,

sonhando que adormeceu,

mas Tia Pedra não sabe

que os roncos são mesmo seus.

Todos na casa imaginam

que hiberna até o verão...

E a tia supõe que o mundo

é só desafinação.

Desperta, não ronca nunca,

e, quando ronca, desperta.

A Tia Pedra não dorme

e sonha de boca aberta.

"As aventuras de Max e seu olho submarino"

Poemas de Luigi Amara

Ilustrações de Jonathan Farr

Edições SM

Caderno de Turismo

2011-01-03T23:41:00.001-02:00

Zé, essa é boa.
O que danado a gente vai fazer em Lisboa? Bariloche e Shangri-lá? Traslados para lá. Para cá. Travessia de barco pelos Lagos Andinos. Nunca tinha ouvido falar em Viña Del Mar, Valparaíso. A gente não devia sair do lugar.
Quem já viu se aventurar na Ilha do Cipó? Ilha do Marajó? Itacaré? Fugir de dentada de jacaré? O que você quer, homem? Sem dinheiro, chegar onde? Não tem sentido. Oklahoma, nos Estados Unidos. É delírio. Peregrinar até as múmias do Egito.
Que história é essa de cruzeiro marítimo? Caribe, Terra dos Vikings, Mediterrâneo? Enfrentar o Oceano Atlântico? Canadá, Canaã? Deserto de Atacama? Que besteira! Ir para Bali, Beijing, Xian, Xangai, Hong Kong.
Zé, olhe bem defronte: que horizonte você vê, que horizonte? Pensa que é fácil colocar nossos pés em Orlando? Los Angeles? Valle Nevado? Que língua você vai falar no Cairo? Em Leningrado? Nem sei se existe mais Leningrado.
Zé, esquece.
Nada de Andaluzia. Tahiti. A gente fica é aqui. Que Sevilha? Roteiro Europa Maravilha. Safári na África pra quê? Passar mais fome? Leste Europeu, Escandinávia, PQP.
Presta atenção: a gente nem conhece o Brasil direito. Bonito, Chapada Diamantina. Dos Veadeiros. A América Latina. Guiana e Guiana Francesa. Não existe beleza. Rota do Sol. Rota das Estrelas. Perca. Atrase a viagem, Zé. Não parta.
Você não vai para a ilha de Malta, não vai. Eu não deixo. A vida da gente é aqui mesmo. Sempre foi aqui mesmo. Não nascemos no Berço da Civilização, Istambul e Capadócia.
Zé, o que deu na tua cabeça? Ora, joça! Estamos Longe de Miami, homem. Acapulco e Suriname. Nosso destino é um só. A gente não tem dólar. A gente não tem cartão. Deixa de imaginação. Você não tem medo de avião? Tanta asa que cai pelo chão. Atentado, bomba em Bengasi, doença em Botsuana.
Zé, estou sendo franca: olha bem pra nossa cara.
Por que partir para Dinamarca? Caracas? Cancún, Congo? Cachorro a gente enterra em qualquer canto. Enterra aí no quintal, Zé. E pronto.

Marcelino Freire

Continuidades

2010-12-27T22:40:00.003-02:00

"Nada nunca jamais está perdido

ou pode ser perdido:

nenhuma forma, identidade, nascimento,

nenhum objeto do mundo,

nem vida ou força ou qualquer coisa visível;

não devem as aparências deter

nem a esfera em mudança confundir

o seu cérebro.

Amplos são o espaço e o tempo,

amplos os campos da Natureza.

O corpo lerdo, envelhecido e frio

- brasas restantes de antigos fogos,

esmaecida luz nos olhos -

há de outra vez flamejar como deve:

o sol agora baixo no poente

levanta-se em manhãs e meios-dias

contínuos;

aos canteiros cobertos de gelo

retorna sempre o invisível código

da primavera,

com relva e flores, grãos e frutos

de verão."

(Walt Whitman)

FELIZ ANO NOVO!!

;o)

Friedensreich Hundertwasser

2010-12-26T18:59:00.004-02:00

Presente!

2010-12-25T21:57:00.001-02:00

Para todos!

2010-12-24T17:38:00.000-02:00

Gostaria de dizer-vos quase tudo...

2010-12-23T19:40:00.004-02:00

Gostaria de poder dizer-vos tudo
Se apenas eu soubesse o que
Tudo
É

Gostaria também de confessar-me
Mas não entendo de pecados

So sei de amor
Disso eu vi quase tudo.

E conto quase tudo
às folhas da goiabeira
Porque sei que a elas
Essa dor não faz falta.

O que há

2010-12-15T22:11:00.000-02:00

O que há em mim é sobretudo cansaço
Não disto nem daquilo,
Nem sequer de tudo ou de nada:
Cansaço assim mesmo, ele mesmo,
Cansaço.

A sutileza das sensações inúteis,
As paixões violentas por coisa nenhuma,
Os amores intensos por o suposto em alguém,
Essas coisas todas
Essas e o que falta nelas eternamente
Tudo isso faz um cansaço,
Este cansaço,
Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,
Há sem dúvida quem deseje o impossível,
Há sem dúvida quem não queira nada
Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:
Porque eu amo infinitamente o finito,
Porque eu desejo impossivelmente o possível,
Porque quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,
Ou até se não puder ser...

E o resultado?
Para eles a vida vivida ou sonhada,
Para eles o sonho sonhado ou vivido,
Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...
Para mim só um grande, um profundo,
E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,

Um supremíssimo cansaço,
Íssimo, íssimo, íssimo,
Cansaço...

Álvaro de Campos

Para pensar

2010-12-11T10:35:00.001-02:00

"Não importava se tinha razão, devia me calar. No meu tempo, ser educado era ficar em silêncio. Na mesa, não podia emitir som que não fosse da natureza do garfo e da faca. Criança aceitava, não falava. Como um bicho doméstico, um galo, um cachorro, um gato, um canário belga. Encabulava quando raspava a louça, arranhava as rodas ao estacionar no meio-fio do prato. Meu pai falava sem parar dos negócios, dos vizinhos, do futebol e eu escutava com continência e louvor. Nunca me passou pelos ouvidos nenhuma pergunta inteligente para fazer, até porque as perguntas inteligentes surgem das bobagens e não corria riscos. Se as conversas tivessem sido gravadas na época, descobriria que não apareci na própria infância. Entrava com um "obrigado" e saía no "com licença". Não questionava os hábitos, preocupado em me ver livre o mais rápido possível daquela cena. Não sabia como viver para me sentir morto. Não sabia como morrer para me sentir vivo. Meus bolsos cheios de bolas de gude para acompanhar as mãos. Os bolsos do meu pai cheios de chaves para desafiar as mãos. Os bolsos de minha mãe cheios de pedras do terço para esquecer as mãos. A sobremesa era sagu ou arroz de leite, que comia com vagar e ódio, já que consistia na mesma merenda da escola. Passava o dia comendo sagu ou arroz de leite. A canela em cima do doce me arrepiava de careta, emburricava a respiração. Me censurava antes da censura, me proibia antes da negação, me cavava antes de ser enterrado. Pensativo como quem se penteia no espelho. Prestativo como quem tem culpa por crescer. Nas saídas em família, permanecia igualmente calado, omisso, aceitando que as pessoas secassem seus dedos no meu rosto em cada encontro. Quando recebia um elogio público de comportado, o pai sorria, a mãe sorria, e bem que tentava sorrir, mas os dentes eram de leite e logo cairiam. Nunca levantei a voz. Falava para dentro, com a cabeça inclinada de cavalo cansado. Tinha serenidade porque não encontrava outro sentimento para colocar em seu lugar. Não havia estômago para chegar ao fim da esperança. Não estava escuro para me defender com vela, muito menos claro para procurar sombras. Conhecia de cor o ato de contrição, apesar da dificuldade de inventar pecados. A humildade lembrava covardia, o que explica minha vontade insana de fazer calar esse tempo, o meu tempo de camisa fechada até o último botão."

Fabrício Carpinejar

Horacio Gatto - Argentina

2010-12-05T19:33:00.001-02:00

Benjamim Lacombe

2010-11-29T21:51:00.000-02:00

AQUI

A nova pessoa que vem a mim...

2010-11-26T22:24:00.001-02:00

"A nova pessoa que vem a mim, é você?
ouça um conselho, para começar:
eu sou com certeza bem diferente
do que voce imagina.
voce imagina encontrar em mim
seu ideal?
acha tão fácil assim eu me tornar
seu amante?
pensa que minha amizade
é fonte de satisfação sem impureza?
julga que eu seja fiel e digno de confiança?
além desta fachada,
do meu jeito macio e tolerante,
você não vê mais nada?
acha que vem avançando
em bases realmente firmes
na direção de um homem realmente heróico?
pela cabeça nunca lhe passou,
Ó sonhador,
que tudo isso pode ser maya, ilusão?"

(Walt Whitman)

Imagem: Mehmet Ozgur

Presente!

2010-11-25T21:51:00.001-02:00

Festa Surpresa - adorei!!

2010-11-25T21:11:00.001-02:00

(Fotos:ligiapin)

Anotações de HH

2010-11-24T21:48:00.001-02:00

Tem mais aqui.

;o)

Dia 20

2010-11-20T20:07:00.000-02:00

(Fotos:ligiapin)

Trabalhos dos alunos do Colegio ARVI

Hoje o dia é deles!!

2010-11-18T21:16:00.007-02:00

Foi divulgado hoje a tarde o nome dos vencedores dos Prêmios Literários da Fundação Biblioteca Nacional. Entre as 8 categorias, nossos queridos Jean-Claude Alphen e Tino Freitas, juntamente com Eucanaã Ferraz, foram merecedores do Prêmio Glória Pondé - Literatura Infantil e Juvenil. Parabéns!!

1o Lugar - Jean-Claude Alphen

Um sujeito sem qualidades

Ed. Scipione

2o lugar - Eucanaã Ferraz

Bicho de sete cabeças e outros seres fantásticos

Companhia das Letrinhas

3o lugar - Tino Freitas
Controle Remoto
Ed. Manati

Se você é como eu e ficou curioso em saber quem foi Glória Pondé, leia aqui.
;0)

Ela sabe o que faz!

2010-11-15T21:34:00.006-02:00

Demorei pra comprar "Os Malaquias", da Andrea Del Fuego. Não sabia se de fato ia gostar, afinal quando todo mundo fala muito de uma coisa parece que ela perde o encanto. Puro engano. Devorei o livro em poucas horas, de uma tacada só. Quando terminei, não sabia direito o que pensar. Estava em estado de choque literário. Tantos artigos e notas sobre a publicação tem motivos, enfim. Em 73 breves capítulos Del Fuego, conhecida por publicar mini contos, narra a trajetória dos irmãos Malaquias, órfãos ainda crianças após um raio ter atingido os pais enquanto dormiam. Os Malaquias, é bom que se explique, existiram. Foram antepassados da autora e seus (des)encontros em décadas de vida envolvem o leitor num emaranhado de histórias que intercalam o tempo todo vida e morte, crendice e ciência, amor e inveja, realidade e fantasia. Há poesia na escrita, há metáfora, há alma e sobretudo, há o time da fala da Andrea em cada página. Leitura mais que indicada, pra ser saboreada, imaginada e vivida. Essa menina sabe o que faz!

Se você ainda não conhece Del Fuego, poderá ter o prazer de ver e ouvi-la aqui.

Aqui e aqui, mais sobre a obra.

Sapatos e escravidão

2010-11-14T18:26:00.004-02:00

(foto do google imagens, s/id)

"No Brasil antigo - já que era considerado falta de respeito o escravo permanecer de pés calçados diante de pessoas tidas como superiores -, uma das caracterizações externas da condição escrava eram os pés descalços. Assim, os sapatos eram, para os negros, o símbolo de sua libertação e de seu nivelamento aos brancos. Tanto que, quando um escravo era alforriado, sua primeira preocupação era comprar um par de sapatos. Embora muitas vezes não aguentasse calçá-los, trazia-os sempre consigo e, em casa, os colocava em lugar de destaque, bem à vista. Um escravo de ganho podia, graças aos seus recursos, como mostram fotografias do século 19, andar bem trajado, de chapéu-coco, anel no dedo, relógio de bolso etc. Mas era obrigado a estar descalço, em atestado de sua condição servil. Daí a estratégia de alguns fujões que calçavam sapatos para passar por livres e ludibriar seus perseguidores."

(Lopes, Nei. Dicionário Afro-Brasileiro. São Paulo: Selo Negro, p.153)

Acabei de conhecer - muito prazer!

2010-11-11T10:19:00.001-02:00

anouck boisrobert

O Pavão

2010-11-09T21:52:00.002-02:00

"Eu considerei a glória de um pavão ostentando o esplendor de suas cores; é um luxo imperial. Mas andei lendo livros, e descobri que aquelas cores todas não existem na pena do pavão. Não há pigmentos. O que há são minúsculas bolhas d'água em que a luz se fragmenta, como em um prisma. O pavão é um arco-íris de plumas.

Eu considerei que este é o luxo do grande artista, atingir o máximo de matizes com o mínimo de elementos. De água e luz ele faz seu esplendor; seu grande mistério é a simplicidade.

Considerei, por fim, que assim é o amor, oh! minha amada; de tudo que ele suscita e esplende e estremece e delira em mim existem apenas meus olhos recebendo a luz de teu olhar. Ele me cobre de glórias e me faz magnífico."

Rubem Braga
Rio - novembro/1958

África

2010-11-07T15:00:00.007-02:00

Trabalho realizado com alunos do 5o ano da Escola Arvi - 2010 (SP). Tema: crianças do mundo - África (vestimentas, arte, máscaras, escolas africanas).

(fotos:ligiapin)

Também quero!

2010-11-05T15:52:00.001-02:00

Taare zameen par

2010-11-02T15:51:00.003-02:00

Taare Zameen Par – filme da produção de Bollywood – conta a história de uma criança que sofre com dislexia e custa a ser compreendida. Ishaan Awasthi, de 9 anos, já repetiu uma vez o terceiro período e corre o risco de repetir de novo. As letras dançam em sua frente, como diz, e não consegue acompanhar as aulas nem focar sua atenção. Seu pai acredita apenas na hipótese de falta de disciplina e trata Ishaan com muita rudez e falta de sensibilidade. Após serem chamados na escola para falar com a diretora, o pai do garoto decide levá-lo a um internato, sem que a mãe possa dar opinião alguma. Tal atitude só faz regredir em Ishaan a vontade de aprender e de ser uma criança. Ele visivelmente entra em depressão, sentindo falta da mãe, do irmão mais velho, da vida… e a filosofia do internato é a de disciplinar cavalos selvagens. Inesperadamente, um professor substituto de artes entra em cena e logo percebe que algo de errado estava pairando sobre Ishaan. Não demorou para que o diagnóstico de dislexia ficasse claro para ele, o que o leva a por em prática um ambicioso plano de resgatar aquele garoto que havia perdido sua réstia de luz e vontade de viver. O filme é uma obra prima do até então ator e produtor Aamir Khan.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Taare Zameen Par
Gênero: Drama
Ano de Lançamento: 2007
Áudio: Inglês/Hindu
Legenda: Português

Feliz Dia pra você também!!

2010-10-31T17:55:00.002-02:00

Para saber sobre a data, clique aqui.

Cardápio Completo

2010-10-30T15:42:00.003-02:00

BALADA LITERÁRIA 2010 - De 18 a 21 de novembro
Autora homenageada Lygia Fagundes Telles

A BALADA LITERÁRIA completa cinco anos. E se consolida como um dos mais importantes e descontraídos eventos literários do país. É quase uma centena de artistas, nacionais e internacionais, em mesa de debate, em mesa de bar, no palco, trocando ideias, festejando lançamentos.

A homenageada desta edição é a escritora paulistana LYGIA FAGUNDES TELLES, que tem toda a sua obra relançada pela Companhia das Letras - como o romance As Meninas e o livro de contos Antes do Baile Verde.

"Desde o ano passado anunciamos esta celebração à grande Lygia. Ela aceitou com alegria o brinde que, agora, vamos levantar para ela", diz o escritor pernambucano Marcelino Freire, criador e organizador do evento, ao lado da Livraria da Vila e da Ato Cidadão e com o apoio da Biblioteca Alceu Amoroso Lima, Centro Cultural b_arco, Edith, Itaú Cultural, Goethe-Institut, SESC Pinheiros, Teatro Brincante, Teatro da Vila e do bar Mercearia São Pedro. Confira, a seguir, a programação completa.

PROGRAMAÇÃO
18 DE NOVEMBRO (QUINTA-FEIRA)
11h00 - Livraria da Vila:
Uma conversa com a homenageada da BALADA LITERÁRIA 2010 MONA DORF [jornalista] e NELSON DE OLIVEIRA [escritor] conversam com LYGIA FAGUNDES TELLES. Participação especial da atriz LEANDRA LEAL.

14h30 - Livraria da Vila:
Uma conversa sobre literatura, teatro e televisão ANDRÉA DEL FUEGO [escritora] e IVANA ARRUDA LEITE [escritora] conversam com os dramaturgos e novelistas ALCIDES NOGUEIRA
e LAURO CÉSAR MUNIZ.

16h30 - Livraria da Vila:
Uma conversa com dois dos mais importantes escritores em língua portuguesa FREDERICO BARBOSA [poeta e diretor da Casa das Rosas] conversa com o poeta português E. M. DE MELO E CASTRO e com o romancista angolano JOSÉ EDUARDO AGUALUSA.

19h00 - SESC Pinheiros:
Um bate-papo com um dos principais escritores e ensaístas argentinos RONALDO BRESSANE [escritor e jornalista] conversa com ALBERTO MANGUEL [autor, entre outros, de "História da Leitura"].

20h30 - Centro Cultural b_arco:
Balada de lançamento do selo EDITH, seguido de show em homenagem ao Mês da Consciência Negra com a cantora FABIANA COZZA.

19 DE NOVEMBRO (SEXTA-FEIRA)
11h00 - Livraria da Vila:
Uma conversa sobre poesia, rap e repente WILSON FREIRE [poeta e compositor] conversa
com CIDA PEDROSA [poeta], EMICIDA e HUGO PUSSOLO [poeta e ator].

14h30 - Livraria da Vila:
Um bate-papo sobre teatro e literatura SÉRGIO ROVERI [dramaturgo] conversa com BETH GOULART [atriz ] e MARCELO RUBENS PAIVA [escritor e dramaturgo].

16h30 - Livraria da Vila:
Um dos principais editores do país conversa sobre a literatura feita fora do eixo Rio/São Paulo
SAMUEL LEÓN [da Editora Iluminuras - SP] conversa com CRISTHIANO AGUIAR [de Campina Grande], JOSÉ REZENDE JR. [de Brasília - vencedor do Jabuti 2010 na categoria Contos], PAULO SANDRINI [de Curitiba] e VERÔNICA STIGGER [de Porto Alegre, radicada em SP]

19h30 - Goethe-Institut:
Uma conversa com um dos principais nomes da literatura alemã HÉLIO GUROVITZ [diretor da redação da revista Época] conversa com o escritor alemão ULRICH PELTZER, que lançará pela Estação Liberdade o romance Parte da Solução. Participação especial do escritor MARCELO CARNEIRO DA CUNHA.

20 DE NOVEMBRO (SÁBADO)
11h00 - Livraria da Vila:
Um bate-papo um dos grandes nomes da literatura brasileira - pioneiro em oficinas literárias LOURIVAL HOLANDA [professor da UFPE] conversa com o gaúcho LUIZ ANTONIO DE ASSIS BRASIL.

13h30 - Espaço Plínio Marcos:
Jovens poetas, de diferentes cidades brasileiras, fazem uma homenagem ao poeta ROBERTO PIVA, em um sarau na Praça Benedito Calixto comandado pelo coletivo BARKAÇA, de Minas Gerais.

14h30 - Biblioteca Alceu Amoroso Lima:
Uma mesa em homenagem ao editor MASSAO OHNO, VANDERLEY MENDONÇA [editor da Demônio Negro] conversa com CELSO DE ALENCAR [poeta], EUNICE ARRUDA [poeta] e PLINIO MARTINS [editor da Ateliê Editorial].

17h00 - Biblioteca Alceu Amoroso Lima:
Um bate-papo com um dos grandes nomes da poesia brasileira IVAN MARQUES [professor da USP e criador do programa de TV Entrelinhas] conversa com AUGUSTO DE CAMPOS.

19h00 - Biblioteca Alceu Amoroso Lima:
Show literomusical com CID CAMPOS e BANDA, com a participação de AUGUSTO DE CAMPOS.

20h30 - Teatro da Vila:
Peça teatral "Los Críticos También LLoran", em homenagem ao escritor chileno ROBERTO BOLAÑO.

22h00 - Mercearia São Pedro:
BALADA DE LANÇAMENTO dos livros:
- "Tempo Bom", antologia organizada por SIDNEY ROCHA e cuja venda está sendo revertida, desde a publicação, para os desabrigados das chuvas do Nordeste.
- "Brasília Prosa & Verso - 50 Anos em 6", antologia com os autores André Giusti, Fernanda Barreto, José Rezende Jr., Liziane Guazina, Nicolas Behr e Pedro Biondi.
- "Dentes de Delicadeza", livro de poesias de EVERTON BEHENCK [Não Editora, RS].

21 DE NOVEMBRO (DOMINGO)
11h00 - Livraria da Vila:
Bate-papo sobre prosa, poesia, crítica e filosofia MARCELINO FREIRE [escritor] conversa com
ANTONIO CÍCERO [poeta e filósofo] e JOSÉ CASTELLO [escritor e crítico, que estará lançando
o romance "Ribamar"].

15h00 - Centro Cultural b_arco:
Gravação ao vivo do programa de TV JOGO DE IDEIAS CLAUDINEY FERREIRA [jornalista e coordenador literário do Itaú Cultural] conversa com ALICE RUIZ [poeta e compositora],
e VITOR RAMIL [escritor, cantor e compositor].

17h00 - Centro Cultural b_arco:
Um bate-papo com jovens artistas sobre música e literatura JOMMARD MUNIZ DE BRITO [poeta] conversa com ARRUDA [poeta e compositor], BOTIKA [cantor e compositor], ESTRELA LEMINSKI RUIZ [poeta e cantora] e RAPHAEL GANCZ [escritor].

20h00 - Centro Cultural b_arco:
SHOW DE ENCERRAMENTO com a banda carioca OS OUTROS, além de leituras com convidados - com destaque para a participação da atriz Karina Giannechinni, interpretando texto de Xico Sá, e a dos poetas do grupo mineiro Barkaça.

ONDE ACONTECE A BALADA:
BIBLIOTECA ALCEU AMOROSO LIMA
Rua Henrique Schaumann, 777
Pinheiros - Tel. 3082-5023

ESPAÇO PLÍNIO MARCOS
Praça Benedito Calixto
- Durante a feira

LIVRARIA DA VILA
Rua Fradique Coutinho, 915
Vila Madalena - Tel. 3814-5811
www.livrariadavila.com.br

CENTRO CULTURAL b_arco
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426
Pinheiros - Tel. 3081-6986
www.obarco.com.br

GOETHE-INSTITUT
Rua Lisboa, 974
Pinheiros - Tel. 3296-7000
www.goethe.de/saopaulo

MERCEARIA SÃO PEDRO
Rua Rodésia, 34
Vila Madalena - Tel. 3815-7200

SESC PINHEIROS
Rua Paes Leme, 195
Pinheiros - Tel. 3095-9400

TEATRO BRINCANTE
Rua Purpurina, 428
Vila Madalena - Tel. 3816-0575
www.teatrobrincante.com.br

TEATRO DA VILA
Rua Jericó, 256
Pinheiros - Tel. 11 3032-3448

Adôuro!!

2010-10-28T22:49:00.003-02:00

While My Guitar Gently Weeps
George Harrison

I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps

I don't know why nobody told you
How to unfold you love
I don't know how someone controlled you
They bought and sold you

I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps

I don't know how you were diverted
You were perverted too
I don't know how you were inverted
No one alerted you

I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at you all
Still my guitar gently weeps

(I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I'm sitting here doing nothing but aging
Still my guitar gently weeps)

Curiosidades sobre esse clássico, aqui.

Com os Beatles, aqui.

Com Santana (lindíssima!!), aqui.

Vida

2010-10-26T22:05:00.002-02:00

A vida (do latim vita) é um conceito muito amplo e admite diversas definições. Pode-se referir ao processo em curso do qual os seres vivos são uma parte; ao espaço de tempo entre a concepção e a morte de um organismo; a condição duma entidade que nasceu e ainda não morreu; e aquilo que faz com que um ser vivo esteja vivo. Metafisicamente, a vida é um processo constante de relacionamentos.
(wikipédia)

Bom dia!

2010-10-21T10:48:00.000-02:00

Se cada dia cai...

2010-10-18T22:29:00.001-02:00

Se cada dia cai,

dentro de cada noite,
há um poço
onde a claridade está presa.

há que sentar-se na beira
do poço da sombra
e pescar luz caída
com paciência.

Pablo Neruda

(Últimos Sonetos)

Sábado na Biblioteca

2010-10-17T14:42:00.010-02:00

A Biblioteca Monteiro Lobato é uma biblioteca pública mantida pela prefeitura de São Paulo, especializada em literatura infanto-juvenil. Localizada no bairro de Vila Buarque, no centro da capital paulista, foi inaugurada em 1936, por iniciativa de Lenyra Fraccarolli e do então diretor do Departamento de Cultura Mário de Andrade. É a mais antiga biblioteca infantil em funcionamento no Brasil.

Conserva um dos maiores acervos infanto-juvenis da América do Sul, com quase 60 mil títulos, além de um banco de textos teatrais, gibiteca, coleção de preservação de literatura infanto juvenil e acervo histórico de livros escolares anteriores à década de 80. Administra um acervo de documentos e objetos pessoais pertencentes a Monteiro Lobato, escritor. Publica regularmente, desde 1941, a Bibliografia Brasileira de Literatura Infantil e Juvenil. Mantém programação cultural fixa e sessões de contação de histórias. Em sua programação estão incluídas oficinas e espetáculos teatrais apresentados pelo TIMOL (teatro infanto-juvenil Monteiro Lobato), grupo de teatro infanto juvenil iniciado em 1966 e também um programa de iniciação artística para crianças de 5 a 10 anos.

Dentro da programação cultural a biblioteca apresentou ontem o bate papo com Marilda Castanha e Nelson Cruz. Os ilustradores contaram um pouco da trajetória profissional e mostraram alguns tabalhos detalhando técnicas e estilos pessoais.

Além do encontro, os visitantes também puderam apreciar a exposição "O que nos contam as capas?", com várias obras de literatura infantil publicadas entre 1910 a 1960.

(Fotos: Ligiapin&Renatanakano)

Biblioteca Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485
Vila Buarque - SP
Tel.: 11 3256-4438 e 11 3256-4122
Horário: 2ª a 6ª feiras das 8h às 18h, sábados das 10h às 17h.
A Sala de Leitura, a Gibiteca e a área de leitura de periódicos abrem também
aos domingos das 10h às 14h
e-mail: bcsp.mlobato@prefeitura.sp.gov.br

Vista Cansada

2010-10-15T20:38:00.001-03:00

Acho que foi o Hemingway quem disse que olhava cada coisa à sua volta como se a visse pela última vez. Pela última ou pela primeira vez? Pela primeira vez foi outro escritor quem disse. Essa idéia de olhar pela última vez tem algo de deprimente. Olhar de despedida, de quem não crê que a vida continua, não admira que o Hemingway tenha acabado como acabou.
Se eu morrer, morre comigo um certo modo de ver, disse o poeta. Um poeta é só isto: um certo modo de ver. O diabo é que, de tanto ver, a gente banaliza o olhar. Vê não-vendo. Experimente ver pela primeira vez o que você vê todo dia, sem ver. Parece fácil, mas não é. O que nos cerca, o que nos é familiar, já não desperta curiosidade. O campo visual da nossa rotina é como um vazio.
Você sai todo dia, por exemplo, pela mesma porta. Se alguém lhe perguntar o que é que você vê no seu caminho, você não sabe. De tanto ver, você não vê. Sei de um profissional que passou 32 anos a fio pelo mesmo hall do prédio do seu escritório. Lá estava sempre, pontualíssimo, o mesmo porteiro. Dava-lhe bom-dia e às vezes lhe passava um recado ou uma correspondência. Um dia o porteiro cometeu a descortesia de falecer.
Como era ele? Sua cara? Sua voz? Como se vestia? Não fazia a mínima idéia. Em 32 anos, nunca o viu. Para ser notado, o porteiro teve que morrer. Se um dia no seu lugar estivesse uma girafa, cumprindo o rito, pode ser também que ninguém desse por sua ausência. O hábito suja os olhos e lhes baixa a voltagem. Mas há sempre o que ver. Gente, coisas, bichos. E vemos? Não, não vemos.
Uma criança vê o que o adulto não vê. Tem olhos atentos e limpos para o espetáculo do mundo. O poeta é capaz de ver pela primeira vez o que, de fato, ninguém vê. Há pai que nunca viu o próprio filho. Marido que nunca viu a própria mulher, isso existe às pampas. Nossos olhos se gastam no dia-a-dia, opacos. É por aí que se instala no coração o monstro da indiferença.

Otto Lara Resende
Texto publicado no jornal “Folha de S. Paulo”, edição de 23 de fevereiro de 1992.

Dia do Professor

2010-10-14T20:22:00.002-03:00

( Norman Rockwell)

Como surgiu o Dia do Professor?
No dia 15 de outubro de 1827 (dia consagrado à educadora Santa Tereza D’Ávila), D. Pedro I baixou um Decreto Imperial que criou o Ensino Elementar no Brasil. Pelo decreto, “todas as cidades, vilas e lugarejos tivessem suas escolas de primeiras letras”. Esse decreto falava de descentralização do ensino, do salário dos professores, das matérias básicas que todos os alunos deveriam aprender e até como os professores deveriam ser contratados. A idéia, inovadora e revolucionária, teria sido ótima caso tivesse sido cumprida.
Mas foi somente em 1947, 120 anos após o referido decreto, que ocorreu a primeira comemoração de um dia dedicado ao Professor.
Começou em São Paulo, em uma pequena escola no número 1520 da Rua Augusta, onde existia o Ginásio Caetano de Campos, conhecido como “Caetaninho”. O longo período letivo do segundo semestre ia de 01 de junho a 15 de dezembro, com apenas 10 dias de férias em todo este período. Quatro professores tiveram a idéia de organizar um dia de parada para se evitar a estafa – e também de congraçamento e análise de rumos para o restante do ano.
O professor Salomão Becker sugeriu que o encontro se desse no dia de 15 de outubro, data em que, na sua cidade natal, professores e alunos traziam doces de casa para uma pequena confraternização. Com os professores Alfredo Gomes, Antônio Pereira e Claudino Busko, a idéia estava lançada, para depois crescer e implantar-se por todo o Brasil.
A celebração, que se mostrou um sucesso, espalhou-se pela cidade e pelo país nos anos seguintes, até ser oficializada nacionalmente como feriado escolar pelo Decreto Federal 52.682, de 14 de outubro de 1963. O Decreto definia a essência e razão do feriado: "Para comemorar condignamente o Dia do Professor, os estabelecimentos de ensino farão promover solenidades, em que se enalteça a função do mestre na sociedade moderna, fazendo participar os alunos e as famílias".
(wikipedia)

Dia do Professor em outros países
Estados Unidos: National Teacher Day - na terça-feira da primeira semana completa de Maio.
World Teachers’ Day - UNESCO e diversos países - 5 de Outubro
Tailândia - 16 de Janeiro
Índia - 5 de Setembro
China - 10 de Setembro
México - 15 de Maio
Taiwan - 28 de Setembro
Argentina - 11 de Setembro
Chile - 16 de Outubro
Uruguai - 22 de setembro
Paraguai - 30 de Abril

O dia de hoje

2010-10-12T14:43:00.002-03:00

O Dia das Crianças no Brasil foi criado pelo deputado federal Galdino do Valle Filho em 1920. Foi oficializado como Dia da Criança pelo presidente Arthur Bernardes, por meio do decreto nº 4867, de 5 de novembro de 1924. Mas somente em 1960, quando a Fábrica de Brinquedos Estrela fez uma promoção conjunta com a Johnson & Johnson para lançar a "Semana do Bebê Robusto" e aumentar suas vendas, é que a data passou a ser comemorada. Logo depois, outras empresas decidiram criar a Semana da Criança, para aumentar as vendas. No ano seguinte, os fabricantes de brinquedos decidiram escolher um único dia para a promoção e fizeram ressurgir o antigo decreto. A partir daí, o dia 12 de outubro se tornou uma data importante para o setor de brinquedos no Brasil.
O Dia Mundial da Criança, oficialmente, é 20 de novembro, data que a ONU reconhece como Dia Universal das Crianças por ser a data em que foi aprovada a Declaração dos Direitos da Criança. Porém, a data efetiva de comemoração varia de país para país.
Veja as datas desse dia pelo mundo clicando aqui.

No entanto, 12 de outubro é Feriado Nacional por causa de Nossa Senhora Aparecida, padroeira oficial do Brasil.

P(s)iu!

2010-10-06T22:28:00.003-03:00

O Captain! My Captain!!

2010-10-01T10:13:00.002-03:00

O Captain! my Captain!
O Captain! my Captain! our fearful trip is done,
The ship has weather'd every rack, the prize we sought
is won,
The port is near, the bells I hear, the people all exulting,
While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring,
But O heart! heart! heart!
O the bleeding drops of red,
Where on the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.

O Captain! my Captain! rise up and hear the bells;
Rise up—for you the flag is flung—for you the bugle trills,
For you bouquets and ribbon'd wreaths—for you the shores
a‑crowding,
For you they call, the swaying mass, their eager faces turning,
Here, Captain! dear father!
This arm beneath your head;
It is some dream that on the deck
You've fallen cold and dead.

My Captain does not answer, his lips are pale and still
My father does not feel my arm, he has no pulse nor will,
The ship is anchor'd safe and sound, its voyage closed
and done,
From fearful trip the victor ship comes in with object won;
Exult, O shores, and ring O bells!
But I with mournful tread
Walk the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.

—————————
Walt Whitman
March 9 1887

El andén

2010-09-26T14:33:00.004-03:00

Clique na imagem para ver o video.

Porque no voy a luchar por tu amor
si no tengo na' que perder
si no me lo das tu
otro lo hará
y volveré como siempre
a sentirme bien
porque sin amor yo no vivo
soy como....
desaparecio'
los recuerdos olvidaos'
el mal sabor mas escuchao'
los asesinatos sin testigos
no mendigo, solo pido
porque tengo mucho que ofrecer
ahí esta el placer de saber
ese ruido
aunque me equivoque todo vale
mi mente
desde el principio con la verdad a cuestas
me acuesto con los mismiticos que me levanté
los mismos que ayer...
son los que me enseñaron
los viejos y viejas que escuché
dejamelo hacer
yo creo que esta bien
nunca es tarde pa rectificar
tu y yo lo podemos hacer

Pierdo esta puerta
pero estoy en el andén
no pienso perder el tren
tengo las palabras mágicas
papi escuchame

deja de pensar
que deja de pensar
bueno...
raíz cuadra' de la mitad
eleva' y dividia'
por la razón de los cosenos
mi materia gris frente a ti
se convierte en un potente veneno
checha lo profundo
derrite el sola'
dame una señal y ahi pon freno
a toas' las injusticias
en el mundo de Alicia
por no tener claro porque vamos
en este carro sin frenos
mi viejo sueño
ya llevamos un buen trago (yo)
no me lavo las manos como un matasano
esos se van a caer tarde o temprano
la mala muerde la manzana...

Pierdo esta puerta
pero estoy en el andén
no pienso perder el tren
tengo las palabras mágicas
papi escuchame

(BAJOFONDO & MALA RODRIGUEZ)

Poor little trees

2010-09-24T09:46:00.001-03:00

Poor Little Trees, Steven Burke

Roubado descaradamente daqui.

;o)

Despedida

2010-09-19T20:35:00.005-03:00

Marcelino Freire deu o EraOdito final em seu blog esta semana. Durante alguns anos essa página foi a agenda cultural mais movimentada e procurada por quem curte novidades literárias, artísticas e "algo mais". Foi através deles - escritor e blog - que conheci melhor (ou fui apresentada) a outras tantas maravilhas como Blônicas, Ivana Arruda leite, Del Fuego, Indigo, Nazarian, Xico Sá, Bressane, Balada Literária, Cronópios, Ferréz, Lirinha, Lourenço Mutareli, Manu Maltez, O Barco, Valter Hugo Mãe, Ana Rusche, Carpinejar, Fabiana Cozza, só pra citar alguns. Dá pena mas, ao mesmo tempo, certa curiosidade em saber o que vem por aí. Quem conhece Marcelino sabe que o cabra não para quieto e como ele mesmo diz na despedida do blog, a ideia é voltar com "nova pegada, em novo endereço". Ficamos na espera!

;o)

ps.: se você nunca leu EraOdito (fala sério!!), entre aqui.

Em debate

2010-09-19T16:28:00.003-03:00

Artigo da Revista Língua Portuguesa sobre a digitalização de obras, direitos autorais e acesso à leitura: um debate que parece não ter fim.

Por Camila Viegas-Lee
Quem está acostumado ao ambiente austero e silencioso de bibliotecas mundo afora ficaria surpreso com a algazarra formada em frente ao tribunal federal de Nova York na fria quinta-feira de 18 de fevereiro deste ano. O juiz Denny Chin passou quatro horas numa sala lotada colhendo testemunhos de bibliotecários, autores e editores e anunciou que não decidiria o caso na hora porque havia "simplesmente muita informação para digerir". O processo? A biblioteca on-line do Google.
Esse é um novo capítulo da controversa decisão de outubro de 2008 que autorizou o Google a escanear livros de bibliotecas famosas, como a de Harvard e a do Congresso americano, e torná-los acessíveis na internet para busca e leitura parcial. O Google, por sua vez, deve criar novas formas para compensar autores e editoras, inclusive por edições digitais de obras que saíram de circulação. A empresa já escaneou milhões de livros, e uma busca por Machado de Assis, por exemplo, mostra mais do que três mil volumes no Google Books.
Os partidários da decisão - como a Universidade de Michigan, a Sony e a Federação Nacional dos Cegos - dizem que o acordo tornará milhões de livros de difícil acesso disponíveis a uma vasta audiência e estimula "o desenvolvimento de uma cultura próspera e vibrante".
A oposição - formada pelas rivais Amazon.com e Microsoft e por representantes de autores, herdeiros e agentes literários - diz estar preocupada com monopólio, privacidade, abuso do sistema judiciário e violação de direitos autorais. Em entrevista para o jornal New York Times, William Cavanaugh, advogado sênior do Departamento de Justiça, diz que "aplaude os benefícios da digitalização em massa", mas que a biblioteca do Google talvez "não seja o veículo apropriado para atingir esses objetivos".
O Conselho de Recursos de Informação e Bibliotecas (Clir, na sigla em inglês), uma organização baseada em Washington cujo objetivo é promover novas abordagens para gerenciamento da informação digital, vai publicar até o fim deste ano três estudos que examinam questões chave da transição do ambiente analógico para o digital. Um desses estudos, A Nova Biblioteca para Pesquisas Pode Ser Toda Digital? de Geneva Henry e Lisa Spiro, analisa bibliotecas americanas já existentes e a aplicação das novas tecnologias.

Leia a integra clicando aqui.

Amazing Fire Illusion

2010-09-16T20:38:00.000-03:00

Clique na imagem e ligue o som.

Convite

2010-09-14T14:07:00.003-03:00

Otávio, do blog "Bilhete engordurado sobre a mesa" convida:
Lançamento do livro "Teia poética".
Sábado 18/09 as 11h.
Paço da Liberdade SESC Paraná
Praça Generoso Marques, 189, Centro de Curitiba
Informações 3234 4200.

;o)

Fofas!!

2010-09-13T21:19:00.000-03:00

Pagu

2010-09-12T19:04:00.008-03:00

"Pagu tem uns olhos moles
Uns olhos de fazer doer..."

Pagu - foi assim que o poeta modernista Raul Bopp apelidou Patrícia Galvão ao pensar que seu nome era Patrícia Goulart. Quem já viu a foto de Pagu há de concordar com Bopp - seu olhar caído, além dos lábios fortemente pintados, prendem nossa atenção. Mas não é esse o traço mais marcante dessa escritora.

Patrícia Rehder Galvão, nasceu em 1910 em São João da Boa Vista. De personalidade forte, sempre foi muito avançada para a época - fumava em público, falava palavrões e usava roupas transparentes, entre outros "horrores" para seu tempo. Com 18 anos já integrava o movimento antropofágico ao lado de Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. Se tornou a musa do movimento e para escândalo da sociedade, se casou com Oswald em 1930, com quem teve um filho: Rudá. Se tornou militante comunista, foi a primeira mulher a ser presa no Brasil por motivos políticos. Num total de 23 prisões, Pagu viajou o mundo, foi torturada, se decepcionou com o comunismo rompendo com o partido e passou a defender um socialismo de linha trotskista. Se separou de Oswald, e do casamento com Geraldo Ferraz teve seu segundo filho. Em viagem à China, Pagu trouxe as primeiras sementes de soja que entraram no Brasil. Retomou o jornalismo e iniciou uma nova jornada entre as artes sendo reconhecida como grande incentivadora do teatro em Santos, cidade onde passou a viver. Em seu trabalho junto a grupos teatrais, revelou e traduziu grandes autores até então inéditos no Brasil como James Joyce, Eugène Ionesco, Arrabal e Octavio Paz. Crítica literária, escritora, jornalista, Pagu foi acometida de um cancer que a levou a tentar o suicídio em Paris. Morreu em 1962 no Brasil.

Em 2004 uma catadora de papel encontrou, em Santos, uma grande quantidade de fotos e documentos da escritora e do jornalista Geraldo Ferraz, seu último companheiro. Estes fazem parte hoje do arquivo da UNICAMP.

Para saber mais sobre Pagu clique aqui.

(fotos:ligiapin)

Do inquieto oceano da multidão

2010-09-08T14:29:00.000-03:00

Do inquieto oceano da multidão
veio a mim uma gota gentilmente
suspirando:

— Eu te amo, há longo tempo
fiz uma extensa caminhada apenas
para te olhar, tocar-te,
pois não podia morrer
sem te olhar uma vez antes,
com o meu temor de perder-te depois.

— Agora nos encontramos e olhamos,
estamos salvos,
retorna em paz ao oceano, meu amor,
também sou parte do oceano, meu amor,
não estamos assim tão separados,
olha a imensa curvatura,
a coesão de tudo tão perfeito!
Quanto a mim e a ti,
separa-nos o mar irresistível
levando-nos algum tempo afastados,
embora não possa afastar-nos sempre:
não fiques impaciente — um breve espaço
e fica certa de que eu saúdo o ar,
a terra e o oceano,
todos os dias ao pôr-do-sol
por tua amada causa, meu amor.

Walt Whitman,
n "Leaves of Grass"